设计作品集网站的真正角色是什么？
或“在了解其目的之前，不要评价其作品集”。
设计作品集应该是简洁易懂的并且专注于作品，还是应该成为展现设计师能力和想法的一件艺术品？这是一个二元问题吗？
不久之前，我在浏览自己订阅的信息时，看到了下面的讨论：
如果你对上述讨论分享的作品集不够熟悉，这里有一个可以给你更多情境的截屏视频，以及一个可以进行测试的链接：
你最近有看过这份作品集吗？
你或许已经猜到我接下来要说的：关于可用性与创造性、形式与功能、性能与美观、对比性与易读性、共和主义者与民主主义者、我与你的漫长而热烈的讨论。
但是这才是大多数在线讨论中所发生的：人们很快变得两极分化，并且陷入他们所认为的正确或错误的二元方式中。不要误解：我无意批判讨论的参与者。事实是像上述这样短小的在线讨论，只有在理解设计决策的所有复杂性之后才能深入。
在阅读所有评论的过程中，我的眼睛开始变得昏沉。我无法避免后退一步并且问自己：“嘿，首先设计作品集的真正角色是什么？”。除非参与讨论的人们认识到作品集的目的是什么，他们不会从中获得有成效的结论。
所以接下来让我们做一件我最享受的事情之一吧：将问题分解成小部分，直到其变得更容易解决或回答。
问题1：设计作品集的角色是什么？
第一步是尽可能多地理解定义作品集角色的各种角度：
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它是用来展示设计师所完成的最终项目吗？ 如果在这种情况下，作品集本身的设计应该是尽可能简单的，专注于内容而非形式。期望精心制作大型、全流失图像，以创造视觉冲击力。这是像 cargocollective，behance 和 squarespace 这样的平台所关注的。
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它是用来展现设计师的思考过程吗？ 在这种情况下，会期望包含更多文字、幕后可交付成果以及大段解释的项目页面。
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它本身是否是一件用来展现设计师想法的艺术品？ 在这种情况下，作品集本身就是设计师用来展现其设计技巧和想法的方式，而且没有客户赞助项目常有的约束。它用最纯正的方式，向世界展示了他们关于优质设计的想法。在上面提到的例子中，narrowdesign.com， 其作品集主页正在展现设计师关于设计理论的知识（黄金比例原则），他们对动效设计和动画的精心制作，他们对调色盘的良好品味 ——?以及更多。
以上选择并不是相互排斥的。虽然有些人会说“上述所有”，但有一个清晰的关注点会帮助你的作品集更有效地达到目标。但是你必须再问自己另一个问题，为了真正理解你的作品集应该关注三个领域中的哪一个。
问题2：设计师的目的是什么？
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是为了记录过去的工作吗？ 这些人更新他们的作品集仅仅因为他们不想失去对过往项目的记录。并没有什么不可告人的目的：他们仅仅在建立一个过往作品的仓库以便可以在未来很容易找到。一份回忆录。
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是用来寻找一份新工作吗？ 设计师是否在积极地寻找一份新工作？如果是这种情况，他们寻找的是哪种类型的公司？设计工作室？代理机构？商业咨询处？客户端？以产品为中心？招聘人员和管理人员会找寻什么类型的项目？
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是被看作某个特定领域的专家吗？ 有些人重新设计其作品集网站作为与以往略微不同来专业地定位自身的方式。正如那句俗语所讲：“将你希望做的作品放进你的作品集中，而非你希望别人看到的作品”。这或许适用于某些设计师的情况，取决于他们职业生涯的位置。
简单吧？
并不是。在评价作品集时，还有另一个层次需要被考虑……
问题3：设计师希望如何被世界看到？
这个问题是关于设计中的重点领域的定义，以及理解设计师希望被浏览他们作品集的同行和未来雇主如何看待。尽管展现你操纵多种设计专长的能力很重要，思考作为一位设计师的价值主张可以保证优先级在正确的位置。
你希望人们离开你的作品集网站时的收获是什么？
“哇，这个人是个真正 __ 的 __！”
一些例子：
- 哇，这个人是个真正懂数码的平面设计师。
- 哇，这个人是个真正重视动效的界面设计师。
- 哇，这个人是个很懂设计和用户体验的前端工程师。
- 哇，这个人是个有多年名片设计经验的印刷设计师。
- 哇，这个人是个专长广告活动的创意导演。
考虑这个 [规律] + [专业化] 的概念是使你的作品集不再普通，以及带给访问者明确收获的方法 —— 一个一旦离开你的网站后，可以指向你的简单方法。
尽管简单表达你是谁并不是那么简单。
我认识的一些设计师可以清晰地表达他们是谁以及他们希望如何被看到，但是有一些设计师需要一些帮助……
一旦上述问题被解答，你就可以开始设想作品集的样子，什么内容应该被展示，以及优先级应该是什么。
然后，只有那时候，你才能判断一个人的作品集是否能够完成其目的。