欧式古典风格特点

Posted 2023-04-19

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欧式古典风格追求华丽、高雅，其设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画、音乐艺术的影响。本篇文章主要围绕欧式古典风格分类、欧式古典风格特点、欧式古典风格装饰元素、欧式古典风格效果图等几个方面来介绍欧式古典风格。

欧式古典风格分类

欧式古典风格从起源到发展，主要可以细分为六大类：

一、罗马风格，源自11—13世纪，以柱式结构为主，五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家俱及装饰中的运用最为普遍。

二、哥特式风格，源自14世纪，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸而轻盈、富丽而精致。

三、文艺复兴时期，源自15—16世纪，家俱开始讲究木材饰面材料的花纹和色调，但这一时期的家俱没有形成传世风格，在历史长河中被逐渐淹没。

四、巴罗克风格，源自17—18世纪，强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑及室内环境的综合性，

突出夸张、浪漫的特点，打破均衡，平面多变，开始使用各色大理石、宝石、青铜、金等进行华丽装饰。

五、洛可哥风格，源自18世纪，洛可哥艺术家具注重曲线特色，一般沙发、扶手、椅腿、画框大都采用细致典雅的雕花。

六、新古典主义风格，源自18世纪50年代，这一风格较多运用曲线曲面，追求动态变化，到了18世纪90年代以后，这一风格变得单纯、朴素、庄重。

欧式古典风格特点

第一、欧式古典风格在造型方面极为讲究，以欧式线条勾勒出不同的装饰造型，典雅华贵、富丽堂皇，具有浓厚的文化气息。

第二、欧式古典风格的家俱一般采用宽大精美的造型，搭配精致的雕刻，营造出稳重、华丽、高贵、大气、温馨的感觉。

第三、欧式古典风格的配饰以金黄色和棕色的配饰为主，衬托出古典家俱的高贵优雅，古典华丽的窗帘和地毯、古朴典雅的吊灯使整个空间更为气势恢巨集，此外，在局部点缀绿植鲜花，营造自然舒适的氛围。

第四、欧式古典风格的色彩常以白色系或黄色系为主色调，

搭配墨绿色、深棕色、金色等，凸显出欧式古典风格的浓墨重彩。

第五、欧式古典风格的材质较多采用樱桃木、胡桃木等高档实木以及仿古地砖、欧式壁纸、大理石等，彰显高贵典雅的贵族气质。

欧式古典风格装饰元素

第一、家俱

欧式古典风格的家俱讲求款式优雅，

并且一定要材质好才显得更加高贵典雅。

第二、墙纸

欧式古典风格的居室可以选择一些有特色的墙纸进行装饰，例如画有圣经故事及人物等内容的墙纸等。

第三、装饰画

欧式古典风格的居室适合挂置带有古典气息的油画或摄影作品，并且适合选用线条繁琐、厚重的画框加以装饰。

第四、地板

欧式古典风格的客厅地板可以采用石材进行铺设，显得华丽大气。普通居室、餐厅最好还是铺设木质地板。

第五、地毯

地毯是欧式古典风格地面的主要角色，地毯的舒适脚感以及独特的质地与欧式古典家俱的搭配相得益彰。

第六、灯饰

欧式古典风格的灯饰设计适宜选择具有欧式风情的壁灯，灯光朦胧而浪漫，

传承著浓浓的西方文化底蕴。

手风琴的音乐风格

手风琴音乐风格各式各样 有的悠扬 有的激越 大体可以分为哪几种呢？具体描述一下 最好有些不同风格的代表作品！谢谢

　　【摘 要】手风琴传统意义上被运用在民间或民族音乐、流行音乐的表演中，它从歌剧和轻古典音乐的全部曲目中改编而来。【1】如今，这种乐器的身影时常出现在当今流行风格的乐曲中，如摇滚、流行摇滚音乐等等，有时甚至在严肃的古典音乐会上以及广告中使用。
　　【关键词】 手风琴 音乐风格 传统音乐 流行音乐 古典音乐

　　手风琴传统意义上被运用在民间或民族音乐、流行音乐的表演中，它从歌剧和轻古典音乐的全部曲目中改编而来。【1】如今，这种乐器的身影时常出现在当今流行风格的乐曲中，如摇滚、流行摇滚音乐等等，有时甚至在严肃的古典音乐会上以及广告中使用。
　　在传统音乐中的使用手风琴于1829年被发明出来后，就风靡全球，这种狂潮在很大程度上应归功于当时流行的波尔卡音乐。“
　　一度波尔卡在1844年春天成为巴黎和伦敦的时尚，很快普及到世界各地……，在1844年3月，波尔卡狂热了巴黎：普通民众、公务员、工人….设想一下，只要不是太守旧的人都会在首府的街道上伴随着波尔卡舞动。同时，这种热潮也很快蔓延到波尔多（法国西南部城市）和法国的其它城市。一个星期左右后，这个风暴也席卷了伦敦。波尔卡从这两个时尚、帝权，极具影响力的国家，迅速的扩散到了法国和英国的他城市以及世界的各个角落。”【2】
　　除了1830年到1840年法国贵族在沙龙音乐会上演奏手风琴这一短暂时期，这种乐器一直是与普通老百姓紧密相连的。在1800年末期和1900年早期，伴随着一波又一波的欧洲人迁居到世界各个国家，手风琴也风全球。
　　18世纪中期手风琴成为人们喜爱的流行乐器有几个原因：独特的品质导致了新乐器的流行（在大众当中）。首先，他比所有老式民间乐器加在一起的音量还要大，甚至在最狂野的酒馆里的狂乱的舞步声中都能清楚地听见手风琴的声音。她也是“一人乐队”的雏形，就是左手拿着贝斯和弦乐器，右手是旋律的按钮，你可以一起唱，有脚打排子。这种乐器不需调音，随时就可以演奏，但对于早期六角形手风琴设计最独特的是令你的演奏效果不会太差，即使走调了也会听起来很动听。【3】
　　自从手风琴被发明后，已广泛地与世界各种传统乐器类型融为一体，从欧洲的波尔卡和哥伦比亚的Vallenato（一种哥伦比亚民间音乐）到韩国的trot music狐步乐曲。请参阅并入手风琴的传统音乐类型目录。
　　有时，某些传统音乐风格可能被某些手风琴风格所束缚，像为施拉莫尔音乐而演奏的施拉摩尔手风琴，或为演奏巴斯克音乐的Trikitixa（一种全音阶手风琴）。很难列举一个国家，手风琴在其音乐传统中不起到重要的作用，他甚至在文学作品中被理想化。【4】
　　在流行音乐中的运用从1910年前后开始直到1960年左右，在流行音乐中会频繁的听到手风琴独特的声音，这半个世纪经常被称作“手风琴黄金时期”。三个演奏者，比其他的更多，开创了手风琴的流行纪元，所有意大利移民到美国的人：Pietro Frosini和他的两个兄弟Count Guido Deiro和Pietro Deiro。在Vaudeville（歌舞杂耍表演）时期他们的演出遍及全北美、欧洲和澳大利亚，因此而成名。他们为维克多留声机公司、哥伦比亚唱片、德卡唱片、爱迪生唱片、Cylinders和其他唱片公司创造了数以百计的录音记录【5】。他们中的Guido Deiro是1910和1920年之间最著名的手风琴家，拥有跑车和美女，过着明星般的奢华生活【6】。当时许多流行乐队，例如Paul Whiteman管弦乐队，专门雇佣了手风琴师。
　　1929-1930年的经济大萧条时期，许多歌舞剧院纷纷倒闭。而在这不景气的时期，手风琴师仍就能找到在电台中教授和演奏手风琴的工作， Charles Magnante被认为是最伟大的美国通俗手风琴家。在他的职业顶峰时期，他每周在无线电广播中现场演奏30首乐曲，在演播室录制8首乐曲【7】。另一位显著的美国流行乐手是Dick Contino，他和Horace Heidt管弦乐队巡回演出，被列为世界最著名的手风琴演奏者。他创下为The Ed Sullivan Show（美国电视综艺节目）演出队表演48次的记录【8】。此外，在1930年、1950年到1960年期间，John Serry, Sr.和Shep Fields and His Rippling Rhythm多次在百老汇剧院巡回演出爵士乐；著名的音乐家、手风琴演奏家Myron Floren在Lawrence Welk（音乐剧综艺节目）的出色表演，又掀起了手风琴的狂潮。然而，随着1950年末期和1960年早期摇滚乐和新一代年轻人的出现，手风琴渐渐退出了流行音乐，因为新生代认为手风琴是他们父辈和祖辈们喜爱的轻松愉悦的音乐的缩影，并不是他们所喜爱的时髦的，流行的，时尚的音乐。
　　这种乐器也经常用在迪斯尼歌曲《鲸鱼的传说》中，《唐老鸭》歌曲《嘎嘎嘎》中，也经常用在圣诞节背景歌曲《圣诞果》中。
　　在古典音乐中的运用
　　尽管手风琴最初被人们认为是一件民族乐器，但使用它的古典音乐作曲家也越来越多。现存最早为手风琴而写的音乐会片段是由巴黎手风琴师、业余作曲家Louise Reisner小姐于1836年写成的，至今还广为流传。
　　俄罗斯作曲家Piotr Ilyitch Tchaikovsky，在他的C大调管弦乐组曲2号中加入了全音阶手风琴，简单地在第三乐章中添加了一点谐虐、滑稽的色彩。
　　意大利作曲家Umberto Giordano，在他的歌剧Fedora(1898)加入了全音阶手风琴。
　　1915年，美国作曲家查尔斯，在他的管弦乐2号中加入了全音阶手风琴（或六角形手风琴）——还有两架钢琴、钟琴、竖琴、风琴、齐特琴和泰勒明电子琴，手风琴部分——仅为右手演奏部分。上述全部乐曲由作者为全音阶键钮式手风琴而写。
　　第一个专门为半音阶手风琴（能演奏半音阶的12个音）谱曲的作曲家是Paul Hindemith，1921年，他在Kammermusik No. 1,中加入了脚踏式风琴，由12个演奏者演奏四个乐章，但后来他将原脚踏风琴的部分改写成了手风琴。其他的德国作曲家也为手风琴谱曲。
　　1922年，奥地利作曲家Alban Berg奥尔本伯格，在他的里程碑式的歌剧Wozzeck第7乐章中加入了简短的手
　　风琴舞台表演部分，在美国，几位作曲家在这方面也做出了努力，其中包括John Serry, Sr.，他的特色体现在为传统手风琴和自由低音手风琴的写作中。
　　在20世纪的前半叶为手风琴谱曲的著名作曲家是：
　　·Virgil Thomson: Four Saints in Three Acts (1928) 《四位圣者的三幕剧》
　　·Serge Prokofiev: Cantata for the 20th Anniversary of the October Revolution, op. 74 (1936)《纪念10月革命20周年大合唱》·Paul Dessau: Mother Courage (1936) and Die Verurteilung des Lukullus (1949)
　　·Dmitri Shostakovich: Jazz Suite No. 2 (1938)《爵士第2组曲》
　　·Jean Fran·aix: Apocalypse According to St. John (1939) 《圣约翰的启示》
　　·Darius Milhaud: Prelude and Postlude for "Lidoire" (1946) 《"Lidoire"的序幕和终曲》Henry Brant: All Soul's Carnival (1949) 《灵魂嘉年华》
　　·George Antheil—of Ballet mécanique fame: Accordion Dance for accordion and orchestra
　　(1951) 《手风琴和管弦乐的舞蹈》
　　·John Serry, Sr.: American Rhapsody (1955), to name a few.[16] 《美国狂想曲》
　　自由低音手风琴在古典乐中的运用尽管手风琴表演者和组织者努力把手风琴作为一种严肃乐器带到古典音乐世界，并想进一步突破成为严肃音乐圈的主流，但并没能如愿，直到一些著名的手风琴师或多或少地摒弃了传统低音手风琴，接受了自由低音手风琴，作曲家发现自由低音手风琴更吸引人，也容易谱曲，因为它从低音和预制按钮的束缚中解脱出来，
　　尽管早在1912年被发明出来，手风琴直到20世纪中叶才开始普及，被古典手风琴师所“发现”。丹麦手风琴师Mogens Ellegaard，被许多人认为是手风琴革新运动之父，他介绍手风琴时这样说道：“ “我起初完全没有手风琴这方面的文化，除非你把手风琴文化定义为“oom-pah-pah”或那一类东西。自由低音手风琴不存在，当我还是小孩子时他完全不被大家所了解，在那个时代手风琴世界处于光荣的孤立之中，与外面的音乐世界隔绝，音乐会对于我们是由Frosini，Deiro节目或民俗类节目所组成。获得正式、高品质教育的可能性【在手风琴方面】几乎为零。手风琴不被任何一所高等院校所接受……独奏者、最好的乐者只能通过夜总会、星期六演出等地方使用它……这就是我还非常年轻时所做的事。“
　　Ellegaard继续说：“但是在1953年第一架自由低音手风琴在丹麦被采用，巧合的是，我是最早得到这种乐器的学生之一……1957年，钢琴家Vilfred Kjaer也是我国著名的轻音乐作曲家，为我写了首协奏曲，通过他热心联系，他将组织Jubilesse infameuse举行世界首场公演，这为低音手风琴带来了希望，但无论怎样这仅是开始。也是巧合，在那场音乐会上，作曲家Ole Schmidt正坐在观众席上，他不赞赏Kjaer的作品，但很喜欢这种乐器，他后来坦率地告诉了我。所以我挑战性地写了更好的曲子。1958年，他为手风琴和管弦乐写了《交响乐的幻想和急速乐章》，这是由一位好作曲家第一部为手风琴而作的真正严肃的作品。”【9】
　　作曲家指挥的《交响乐的幻想和急速乐章》由丹麦广播交响乐团首次公演，Ole Schmidt对这次演出发表了评论“我过去憎恶手风琴直到遇见了Mogens Ellegaard，他使我决定为他写一部手风琴协奏曲”。
　　其他丹麦作曲家迅速步了Schmidt的后尘：
　　Niels Viggo Bentzon为手风琴写了协奏曲（1962-63），为六个手风琴队，弦乐队和打击乐队谱写了《在动物园里》和《交响协奏曲》。
　　Per N·rg·rd写了手风琴独奏曲《Anatomic Safari》（1967），手风琴和管弦乐《回想》（1968），他从师丹麦手风琴学院主任Lars Dyremose门下。
　　Karl Aage Rasmussen写了《发明》（1972）
　　Hans Abrahamsen写了手风琴独奏曲《合组歌》（1977-78）
　　Steen Pade，N?rg?rd的学生，写了一部手风琴协奏曲和三个独奏作品：《绕道远足》（1984），《开花

　　的日子》（1987）和《装饰乐段》（1987）Vagn Holmboe谱写了《奏鸣曲》。
　　在欧洲，自由低音手风琴的演奏已达到非常高的水平，人们认为这种乐器在音乐殿堂中值得认真的研究。
　　时尚和开拓的作曲家如Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Luciano Berio, Per Norgard, Arne Nordheim, Jindrich Feld, Franco Donatoni, Toshio Hosokawa, Mauricio Kagel, Patrick Nunn 和 Magnus Lindberg为自由低音手风琴谱曲，这种器乐越来越频繁地与新音乐和即席创作的群体融为一体。
　　在美国，很少听说自由低音手风琴，直到1960年，通过音乐大师的努力，手风琴的成就能与古典钢琴作品相媲美，尽管在大的音乐场景下从没成为主流，但这种与传统古典音乐的集合推动了年轻的手风琴师与古典音乐最大限度的联系，这种联系在此之前是从没体验过的。
　　当在国家最好的音乐会场演奏时，许多美国乐器演奏家在诠释管弦乐自由低音的独特性能上的表演是成功的。这个过程中，他们鼓励同时代的作曲家为这种乐器谱曲，包括重要的管弦乐艺术家John Serry, Sr，一位音乐会手风琴师，独奏者，作曲家和爵士合奏者，也在广播电视直播中演奏，是20世纪早期的杰出的
　　古典音乐家和指挥家，他的经过改良的诗歌艺术为正式音乐会使用的乐器——自由低音手风琴获得了尊重。此外，他的《自由低音手风琴协奏曲》在1966年完成，展示了这种乐器广阔的管弦乐的潜力。
　　近来，由于把大众风格和古典形式融合在一起，并且广泛地应用了自由低音，Guy Klucevsek赢得了声誉。纽约的William Schimmel，创作并表演了许多风格的乐曲，是“五度音”类型自由低音系统的主要倡导者，并与斯特得拉低音系统进行广泛的合作。
　　在加拿大，几位表演者也力推自由低音手风琴作为整个北美管弦乐合奏的一个重要成员，在这些主要的表演者、教师和作曲家中，Joseph Macerollo作为当代和古典作品的演绎者收到了广泛的欢迎。

　　参考文献
　　【1】Henry Doktorski，《Guido Deiro》中CD小册子说明：《完美录音作品》第1卷
　　【2】Charles Keil, Angeliki V. Keil, Dick Blau,的《欢乐波尔卡》（坦普尔大学出版社，Philadelphia: 1992), 9, 11
　　【3】Christoph Wagner,《关于手风琴如何改变世界的短暂历史》。六角形手风琴的CD小册子说明，有不同艺术家演奏。
　　【4】Wallace, Len《手风琴——大众的乐器》（1989）
　　【5】《手风琴的黄金时期》，作者Flynn, Davison和Chavez,第3版本（Schertz,德克萨斯：Flynn联合出版公司，1992）
　　【6】Henry Doktorski,《Deiro兄弟和他们的手风琴》
　　【7】编辑Helmi Strahl Harrington《Charles Magnante的故事：美国伟大的手风琴家自传》，或Zello Cassolino第四版（Harrington艺术中心，2002）
　　【8】《手风琴人》：《传奇Dick Contino》（父子出版，佛罗里达首府塔拉哈西，1994）
　　【9】Mogens Ellegaard,在访谈中引用《加拿大通讯：古典手风琴社会》
　　研究方向：手风琴演奏与教学

　　(文章来自新疆师范大学音乐学院06级研究生/婷婷） 参考技术A 太多了，几乎什么都有啊，我就是学手风琴的，去手风琴视频站看看music01.cn我手机回答的写不了那么多… 参考技术B 那主要看变音器的不同了，可以有深沉，激昂，温柔，轻快，忧伤，沉郁大体可以分为这几种！~ 参考技术C 风格啊?
我只知道考级的时候分为国外歌曲和国内歌曲还有一些练习曲和音阶练习
国外的基本都是古典乐曲改编的,宫廷音乐占多数,其次就是舞曲
国内的,都是一些比较好听的老音乐了
也不知道我回答对你有帮助没
呵呵