关于 hip-hop历史和发展及文化的英文介绍

Posted 2023-05-04

要英文的。。。

最佳答案加分50

谢谢各位帮助了～～

英文的没有~呵呵
HIP-HOP说唱常用词汇及术语解析
当黑人由非洲被白人人口贩子带到美国大陆后，他们 落地生根，但他们来自非洲不同的地区，不同的部落，彼此也不能通话，在黑人的社会共同体内，唯一可 以通用的交际工具，就是英文了。 十六到十九世纪，欧洲殖民者从非洲（主要是西非刚 果和安哥拉）载运大批黑人奴隶到美洲，其中一半到 了美国；并在南部诸州的棉花、甘荐种植场和矿山当 苦工。为了彼此沟通，也为了适应环境，他们学会英 文，并混合原有的语言和英文文法，形成了语言接触的一些特殊形式。黑人语言在这个过程，和英文发生 密切关系，吸收英文的一些成分，放弃自身的一些特 色，结果在基本保持原有素质的条件下，「黑人英语 」逐渐成形。

黑人英语被视为黑人间为沟通而库存的符码，他们自 成一套系统；而社会的文化格局也有异于欧洲裔白人 ，所以在发音、文法及用法上，也有所不同，这是了解黑人英语最先具备的认知。 我们如果从「因为美国黑人贫民成长的孩子，因使用 的方言和符码有限，或不通行于美国大众社会」来推论美国黑人的社会机会受到某种程度限制，而使非洲裔美国人不得不被拘限在黑人区，自然地黑人英语也 就越来越自成一格了。 从饶舌乐的发音、文法及单字用法来看黑人英文是一 个很好的方法，饶舌歌手将黑人区特有的文字符码串 连在一起，用惯用的文字表现出来，从他们的用字遣 词，了解日常生活中的社会行为。 黑人英语融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性 ，经由黑人饶舌歌手快歌快语的说唱，将一些原来白人英语文法中使用到的字体都改变了，有的不但在快 言快语中，改变了发音方式，有的则将连接词的部分 简化，从历史上文字演进的原则——「由繁而简」来 看，饶舌用字是方便多了。 饶舌歌曲不但用字简化许多，在文法使用上，也有所 转变，自成一格，更与白人英语形成极大分野。在以 下的部分，笔者将从饶舌歌曲的用字，发音先做分析 再从文法部分做简介，让各位读者了解美国黑人特有的文字风格。

1发音部分：

如前所述，饶舌歌手在用字上因连音的出现而简化了拼字，用字也修简了不少。如最常见的，就是把er结尾的字母改成单一的"a"，如最为黑人垢病的字眼nigger（黑鬼）被简化成nigga，另一字motherfucka也被简化成muthafucka， 此外如player一字，也改成了playa，只要字尾是er的，都可照此一语法改成a。

此外，如ks 或 cks结尾的文字，也以一个x代替，因为ks(cks)和x的发音相同，如thanks改成thanx，checks（现金）也改成chex，此用法也成为定则。

o的用法也很特色，如Love改成了Luv，nothing改成了nuthin'，之前说到的字motherfucker改变的muthafucka也合此文法。此外，像字中的s，常改成了z，如cause改成了kuz，easy改成了EZ，都有所变化了。

而有二文法已成为不只黑人使用，也要成为通行全美的通则了，即如going to改成了gonna, want to改成了wanna。此外，如out of改成了outta，kind of改成了kinda，sort of改成了sorta，已成一新英文文法。

而如re或e此种在快速演唱下几乎听不到的字，都被省略了，如more成了mo（如黑人电影move money， 即缩写成mo money），for改成了fo，或用数字"4" （音同）取代。

"ing"之中"g"的省略，也成了全美通用的文法，如nothing改成了nuthin', comming改成了commin'等，只要是ing进行式就可以省略g。而有些字，因为说唱的关系，发音也改变了，如through一字，gh不发音是众人皆知的，而th的发音为"θ"，但在饶舌歌中，它发成了"t"，因此字被减化成thru，而发音和true一字的发音相同，而nothing的th的发音也同此文法，由"θ"改发成"t"音。在拼字上简化成wit，但发音仍为/WIθ/，为一例外。顺便一提，有些饶舌歌手抓到快言快语的好处，把一大串的字都串在一起，写在专辑上，感觉专辑名称或歌名特别的炫，但实际上，念起来还是一样的。如饶舌团out kast的首张专辑southernplayalisticadillacmuzik, Ice Cabe的专辑Bootlegs B.B. Side中之最后一首混音曲D'VOIDOFPOPNIGGAFIEDMEGAMIX， 一大串，看的令人头痛的很，但多念几次就知道发音及字意了。此外，如Digital Underground的歌曲Wussup with The LUV，即是What's up with The Love的实体，字体虽改变，但发音仍相同。

以上只是简单的简介，但却是黑人用字上出现频率最高的用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用「俗字」「鄙字」或「俚语」来称呼，但却是最实用的黑人用字。首先说到的，当然是曝光率最高的字眼Fuck，这个字不只在饶舌歌中出现，在全美，此字已成为生活用字，被广泛使用。Fuck一字如世人所知的，它有「与人性交」的用法，当然也是一个非常鄙俗的用字，常用来怒骂对方的行为或为人，且Fuck一字也可代表任何物，任何动物，也可当成加强用语使用，只要可以骂人，都合Fuck的文法。而且Fuck也自成一套，形成了一堆词组，介绍如下：最常见的词组即是I don't give a fuck，表示I don't care之意；fuck about/around则表示不信任某人或某事；fuck off同get out滚蛋之意；至于Don't fuck sb up，则是Let me alone，别烦我的意思；而fuck sth up则有把事搞砸之意。当然，如前所述，Fuck此字可以代替任何动词、名词，只要对方听得懂即可。而Fuck有一用法则同于究竟（on earth）或是咒骂人的词组（the hell），即「the fuck」，为强调之用法，如What the fuck you gonna do?或How the Fuck sho' I fly?有时可和shit一字通用，但少用为妙。

此外，另一个可和Fuck一字媲美的字眼则是shit。此字是"粪""屎"之意，有时甚至可指毒品（海洛英），用法和Fuck一样，也是随使用者的嗜好而定，但多为名词用法，用以怒骂某人的不争气。和Fuck一样的，shit一字常成发语词，有点像古文的"夫""唉"，但口气强烈了点。如shit ！what's up, ya？或是骂人的用词you lil (little) son of bitch shit！很粗俗的用法，或「吃我一记」「给我记得」的用语eat my shit！只要是在饶舌歌中出现此字眼，就没有好事。当然，shit此字被使用的情形，有时是指向好的事物，而用法就如同代名词一般。如What Da shit！这个shit曾在饶舌歌中被指为毒品，也曾指为女孩。Yo！ My Big Shit！此语的shit则指的是Baby，可见shit的用法很自由！而最令人熟悉的shit用法，一定是Bull shit了！胡说是Bull shit！空口说白话也是Bull shit！曾有笑话说「那里的大便（shit）最多？」答案是「美国人的嘴里！」可见美国人对此字的偏好已成国际笑话了！

以下，再介绍一些出现频率特别高的饶舌字眼，分述如下：

1.用数字表示的字眼

由于有些字眼和阿拉伯数字发音相同，因此直接用数字代替，如to用2，for用4，night用9，而Straight之aight部分常用8代表成「Str 8」，形成又有字母又有数字的新英文字。而有些数字也是必须知道的，如之前上映过的电影187，所指的即是「加州杀人犯的刑罚号码」，而有位饶舌歌手即取名187 Fac，或是饶舌团体The Whitehead brother的成名曲「My Lover is a 187」也都是用187当代表号。其它和数字有关的代号，则多与枪枝有关，到下一部分枪枝代号再做简介。

2.用字母代替之字眼

A表示最好的，B则为差的，如B-Side即指最劣的事物，但A plus (A+)则是最优的代表。C常为see的任用字。G则来头不小，可指帮派分子(Gangstar)、也可指男女之间的性事，因女方在性交过程中发出"G"的声音、也可指枪(Gun)。N则为And的缩写，R则为ARE的缩写，U为You的缩写。此外，曾以消灭美国黑人，保障白人优越的白人强势团体三K党KKK(Ku Klux Klan)或是W.A.S.P。新教徒的盎格鲁撒克逊裔美国人(White Anglo-Saxon Protestant)，也因WASP为今日主宰美国社会的主要阶级，而与非洲裔美国人的低下阶级正好成对比，也一再在饶舌歌中提及在Wu-Tang Clan的成名曲C.R.E.A.M(Cash, Rules,Everything, Around, Me)中，歌名开宗明义的说到希望，现金能滚滚而来的心愿，歌中开始说到，Raekwon The Chef（Wu-Tang Clan成员之一）为了金钱，所以在没有母亲照顾下，来到了Wu-Tang的发迹地，New York的Shaolin land，16岁就接触到毒品，并用枪枝在街头讨生活，用这些东西获得他的everything，当然也包含了Cash公司。读者可由这首歌一小段歌词中，了解到美国黑人帮派分子的生活中，金钱、枪枝和毒品可说三位一体，缺一不可，当然，"性"的字眼也不能缺少。而随着枪枝、毒品而来的死亡，尸体的描述在歌词中也层出不穷，这些字眼形成了饶舌音乐的主要部分。

以下分别叙述代表了这些事物的黑人英文字眼：

1.钱： 饶舌歌中不可或缺的部分，最常见的字眼是Cash，毕竟现金是最实用的，在毒品交易中也未曾听过用支票Checks交易的，但在饶舌歌中，也有以Check(s)当做金钱代号的。Bone一字，它有毒品的意思，但更有钱的味道，常常当组头解释，甚至和性事也有些关系。有一歌词"Near no bone"即表示"一文不值"之意。此外，由于美元大钱是绿色的，所以green也成了大钞的代号，但green也同样有毒品的意思。而之前提及的字母"G"，也有千元大钞(Grand)的意思，一个"G"可代表的意思（性、帮派、金钱）可真多。 其它俗字如nickle（五分镍币），如dough，blunt（原意是"钝的"意思，但被假借成"金饰"之意），ducat（原指中世纪欧洲所用的金／银饰，现在口语中则指硬币或入场券之意），hoot（原指纽西兰的钱，也被黑人假借了，很特别），dime,，buck（可指男性黑人，更可指一元美元），钱的代号真不少呢！

2.毒品：用钱买毒品吸用，在饶舌歌中已是不可缺的部分。而美国民族大熔炉的多民族色彩，也可由黑人饶舌歌中的毒品名称一探究竟。

4.性：「食色性也」，任何人都逃不过性的需求，饶舌歌中也不可避免出现，以一些字眼来介绍男、女性的生殖器官，男女之关交媾的动作，如因性需求而来的性交易等，分述如下。

a. 男性生殖器，如Dick, bone, penis, dog都是指男性重要部位，而ball则指男性的睾丸。因此交媾的词组也常出现have bone with sb的用语。

b. 女性生殖器，如pussy（小猫，也是私处之意），ass, bucket等。

c. 男女交媾之字眼，如doggy style, doggy way（如狗一样的性效姿势），freak, top-up（男下女上的姿势）， turn up the bucket, game（如salt'n pape的单曲He is gamin' on Ya），或是以正在忙get busy来说明"战事"的激烈。69则代表口交，而饶舌团69 boyz即以此命名。

而事实上，很多饶舌歌手也都会在自己专辑中录上一段男女交媾的剧情，博君一笑，如Dr. Dre的The Doctor's office。或是如O'Dirty Bastard在专辑「Return To The 36 Chambers：The Dirty Version」中大 谈性事，并在「Drunk Game」中秀了一段性高潮的Voice，很特别。

d. 男女青年的代号：一般年轻男女多用teens称呼，但也有用Homeboy的代号，而另一个字Homie，虽是亲密称呼之意，但多和"帮派"勾当有关，不过现今也成为好友的代号。而对男性的称呼，常用的有boy, man, bro（brother的缩写）, crew, buck, fufe, dis等，非常口语化，而对女性的称呼，则不尊重多了，如girl, bitch, sis （sister的缩写）, whore,hoe, hook等，而后面三字更是"妓女"之意，非常粗俗。此外，有一字PHAT，发音同fat，则为对女性的赞美，是Perfect Hip And Touch的缩写，可用"尤物"称之，也因此字，使fat原本只有胖、之意，又出现了"美"的意思，可见英文文法的变化也很大的。而fly一字，也可说是各位飙哥飙嫂的代号，所以饶舌女歌手Missy Misdemeanor Elliott要高唱Supa Dupa Fly了。

e. 男女性交易：皮条客以pimp为代号（如Too Short的第七张专辑即取名「Shorty The Pimp」），妓女则以whore, hoe, hook stank ho等为代称，而抢手的的对象也可用hot stuff来称，用creep up on sb's ass来代表交易中。

5. 帮派分子：有关帮派分子，如"G"则表示Gangstar之意，gang可代表枪更可代表一群人，Crew也是, bro,hoodlum, gink也有帮派分子之意。

6. 警察：警察被黑人帮派饶舌歌手视为眼中钉，因此在歌词中被他们的鄙称不少。已故饶舌歌手Z Pac更在他的首张专辑Z Pac AIYPSE NOW的感言中写到「Fuck all Police,Skinheads, Nazi Whatever！」有「饶舌乐的导师」之称的KRS-ONE也有一曲Black Cop来叙说黑人警察的不是，由此看来，饶舌歌引诱歌迷杀警的事，是有明显迹象的。一般对警察的称呼有Cop（因警棍Capper写缩而来）， pig、po（police的缩写）、Crook。此外，如从影集「檀岛警探」而来的称呼Five-O也常在饶舌歌中出现。而doughnut & cafe（甜甜圈和咖啡）此词组，则用来称呼一些无所事事的警察，称呼上，几乎都是负面的字眼。

7. 死亡，尸体：前一时日才推出专辑「My Homies」的Scurface，在1993年第二张专辑「The Diary（日记）」后，并推出与Ice Cube合唱的单曲「Hand of the Dead Body」而大为走红，不过在黑人文艺专业杂志Vibe Q&A问与答的单元内，就有人问：为什么Scarface那么爱唱有关死亡、尸体的歌词呢？杂志回答是：因为他曾在殡仪馆做洗尸工作两年。所以他热爱尸体。当然，并不是因为所有饶舌歌手都洗过尸体，而是「死亡」的字眼在饶舌歌中是不可或缺的。如deep-six,light sb up, turn to the grave, go out等词组，都是"去死"之意，而crpress hill及six deep feet（指棺材埋在离地面六呎之下）都是坟墓之意，而动词多用bang及pump则是和被枪击致命有关。

8. 其它称呼：如juice一字，可当果汁解，但当动词则有"压榨"之意，如Ice Cube即在歌词中说到「You can't juice me out,kus I'm Ice Cube」，有反抗意味，但如果说一个女人是juice，则表示此女必为"尤物"，但juice却有一正面意义的解释，即尊重(respect)之意，当黑人说到Can you give me mo' juice时，他不光是要果汁，更要求的是尊重。而如果称呼他人为Humpty Pumpty这个从爱丽丝梦游仙境中提到在墙上走来走去的蛋形人，可不要以为是在说你长的闪闪滚滚。非常可爱的意思，而是轻蔑一个人的滑头，墙头草的意思。

说了很多杂七杂八的字眼，现在再介绍黑人英文的文法，就可以对饶舌歌词有更深刻的了解。

※All That Jazz：这也是一部电影(1979年，Bob Fosse执导的「爵士春秋」)的名称，但Rap乐中它的意思是"All That Stuff、All That Nonsense"(那些废物)。

※Chartbuster：(主要为D.J.及音乐刊物上用语)指在排行榜上极为成功的作品。Buster意为驯服者、征服者，它可与许多名词形成复合字，例如：Ghostbuster(电影「魔鬼克星」)的意思便是征服魔鬼的人。

※Check This Out：Rap歌中常出现的Check This Out有两种情况，后面接着继续说唱的，表示说唱者(Rapper)有重要讯息要告诉你，请你思考他的话；后面接着出现一段音乐的，表示他要你仔细听音乐中特别的变化。

※Chilling：(表行动派，积极者的)冷静、沉着与冷漠傲视周遭的态度。类似的词语有Chill Out、Cool It、Cool Off、Caim Down等。

※Deep：Real之意，与形容词连用，如：Deep True(真是实话)、Deep Dumb(真是够笨)，加强形容词之用。

※Def：是Definite的简写，黑人用语中是Cool、Better之意，表示一坚定冷静不畏缩的黑人，是很Cool及Better的人，Rap乐手常吹嘘自己是Defiest(最Cool的，最棒的)。

※D.J.(Dee Jay)：是Disk Jockey的缩写，Disk是唱片(黑胶大唱片)，Jockey是操纵者之意。国内字典翻成「广播节目主持人」是错误的(英渶辞典中有关摇滚乐用语的中译几乎少有正确的)，正确意思应为「在电台节目或舞会中选播音乐的人」。在Rap乐中最重要的人物，一为负责口白说唱的Rapper(可为一人、两人甚至一群人)及负责放唱片，作混音、Scratch等提供Rap中Background Music的D.J.。

※Dope：原为Heroin(海洛英)的别称，后亦可用于Cannabis(大麻)等各种毒品的称呼，Rap乐中黑人所用的Dope是指服用毒品后兴奋、振作的感觉，后亦可与Funky通用，都是指很好、很过瘾之意。许多Rap乐手都标榜自己是Dopest(最厉害的；最好的)。

※Get It Going On：原来的完整句型是Get Something Going With Someone：意指与某人展开某种罗曼蒂克的爱情故事。Get It Going On即是指某人的恋爱故事(通常是邂逅之类)进行顺利。

※Hype：这个字对唱片公司的人来说是指「完整行销计划的宣传」，但换个角度就爱乐的有识之士而言是指「对艺人或唱片作虚假或夸大的宣传」之意。Public Enemy1988年的一首歌"Don't Believe The Hype"主题即是讽剌过多宣传(Too Damn Hype)造成另一种形式的混淆大众视听。

※Illing：作怪之意。这是音乐作风上的代表，像Heavy Metal讲求Rebellion及Fast Life；Rap乐手则大多标榜自己Bad及Get Illed。

※Killer：另一个同义词是"Monster"，意指「超级令人兴奋的，绝佳的」。常用语像是Killer Album、"That Song Is A Monster"等。

※Ku Klux Klan：这三个字原始字义是指手枪扳机时三步骤声响，为学习射击时的口诀。现在指美国恐怖主义秘密组织－－3K党。3K党在美国史上有两个，一个成立于南北战争后不久，到19世纪'70年代消失；另一个创始于1951年乔治亚州亚特兰大城，活动至今。3K党的宗旨虽随时代改变而不尽一致，但基本上它反黑人、天主教徒及犹太人，并以恐怖暴力活动著称。

※Number One：从Run-D.M.C.、L.L. Cool J.、Public Enemy、Big Daddy Kane等几乎每个Rap乐手都说自己是Number One(第一名)，另外他们也常自封为King，团中的D.J.则喜欢自称为Master(大师)。

※M.C.：是Master Of Ceremony(节目主持人)的简写，在舞会中通常有一位D.J.负责放唱片，一位M.C.负责串场作介绍及带动气氛。Rap乐中M.C.即是Rapper(负责口白的说唱者)，许多Rap乐手更直接在艺名前加上M.C.让大家知道他是主角，像是M.C. Hammer、Young M.C.、M.C. Lyte等。

※Piss Me Off：字面上意思是说「对着我撒尿」，实际上是指「激怒我、惹火我」的意思。看过电影「早安越南」的人，相信都对主角Robin Williams教越南人这个词组的那一段，印象深刻。

※Posse：白人是指「暴民」，黑人指「一群有共同目标或利益的人」，后来因Rap乐手M.C. Hammer将他的说唱舞蹈群称为The Posse，于是渐渐Posse一词取代Rappers(说唱群)，而被广泛用。

※Turnable Hit：指电台上经常播放，但销售市场上却不卖座的歌曲。Tone-Loc的"Wild Thing"是恰好相反的例子，'89年这张单曲在全美卖出两百多万张，是1989年最畅销的单曲，但因许多白人电台或摇滚电台(至今仍有许多摇滚守旧人士，认为Rap是不入流的音乐，只适合街头)都不曾播放这首歌，结果它最高名次只得到第二名，年终排行榜只名列第33。

※Whack：指喝烈酒。例如：Take A Whack.It Helps.而"Whacked"是指喝醉酒或吸食毒品陷得很深。

※Yo！What's Up, Man？：黑人习惯将You简称为Yo，白人称Fllow(老兄，伙伴)时，黑人则用Man称呼对方。黑人习惯的打呼用语便是Hi, Man！及Yo！What's Up, Man？

Funky：这个字黑人与白人间用法不尽相同，在Rap乐歌中(黑人用法)是指类似性爱高潮时的一种感觉，是很棒、很过瘾的意思。常用衍生词为Get Funky。

※Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip Hop在七O年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J. Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在八O年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

※Indie：是Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司(WEA、POLYGRAM、EMI、CBS←后来的SONY、BMG)有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计画，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司。目前英、美拥护Indie的音乐最力的大杂志，分别是英国的New Musical Express(NME)、SOUNDS、Record Mirror等，美国则为SPIN、Option(纯Indie)、Catalogue(纯Indie)及纽约地区性但颇受重视的The Big Takeover等。Indie音乐主要拥护者多为大学生与知识分子，美国主流摇滚龙头杂志Rolling Stone自1985年后开始刊登大学校园专辑榜(College Albums)，上榜者多为Indie作品，可为证明。

※Hardcore：Extreme，Entrenched之意。国内有人翻为"硬蕊"是照字面上翻，但看不出是什么意思，或许"死硬派"，"坚守派"是较恰当的意译。Hardcore是一个形容词，并非一种音乐，因此有Hardcore Punk(例如Sonic Youth)、Hardcore Heavy Metal(例如Dio)、Hardcore Rap乐手像是Schooly D、Just-Ice、The D.O.C.、Too $hort、Chilli Rob G、Ghetto Boys等。Hardcore的认定标准往往会因人而异。

※The New School：如果整个Rap乐史以三代(Generation)来划分，可以分为The Old School(创始者及早期乐手)，像是Afrika Bambastaa、The Funky 4+1、Grandmaster Flash、Kurtis Blow、The Treacherous Three等等；'83－'84年间一些改革及新技巧乐手被称为The New School(新学派)，包括Run-D.M.C.、L.L. Cool J.、The Fat Boys、Whodini、Doug E. Fresh等等；第三代乐手或因将Rap音乐层次提升为黑人民权运动或黑人自觉，或因将Rap音乐的技巧作更多融合而与第二代乐手已有不同，这些包括：Public Enemy、KRS-One、及他的Boogie Down Production、Big Daddy Kane、De La Soul等等。至于近两年出现的新名词：The Next School、则系指未来可能成名的一些新团，但尚未具实质影响力者。

※Hip House：是这两年才出现的新音乐型式，结合Hip Hop与House Music的曲风，最近排行榜上的乐团Technotronic可为代表。值得注意的是Hip Hop或Rap源于纽约黑人区、House Music源于芝加哥，但多为白人所作，同时House Music主要为强调Bass Line及Drums的音乐花招，并不涉及文化觉醒或社会运动等主题。

※Beat和Rhythm：早期Hip Hop注重的是Rhythm，其后Rap兴起后因歌中强调各种Rhyme(韵角)，再则受到乐坛小限主义(Minimalism，指以相同一段音节不断反复，Janet Jackson之前的"Alright"这首歌可为例子)风行的影响，Beat(节拍)取代Rhythm(旋律)的地位。通常Rap歌中是经由Bass及Drums来表现Beat，不过不同的乐手会有些许不同的运用技巧。

※Break It Down：将伴奏及演唱全停下来，只留下最基本拍子不断反复，通常Rap乐手喊出Break It Down时，往往舞台上舞群便开始跳舞。

※Cut：是指专辑中的一段，可为一首歌，也可为歌中演唱或演奏部份一段。

※Jam：许多乐手即兴共同演奏或弹唱之意。Rap／Hip-Hop中，Sample Music串联混音之后的一段，也称为Jam。

※(Get) On The Mic：Mic是麦克风(Microphone)的简称，On The Mic是在说唱(Rapping)之意，有担任主角之意。例如Marvin Young(Young M.C.的本名)Is On The Mic就是说Marvin Young正在说唱，他是麦克风前的主角。

※Pump It Up：原意是指健身运动时为防止运动伤害，要先「拉筋」之意，后来这种运动先充分舒张肌肉的作法被比喻在舞会上，D.J.要制造热烈良好气氛，必须先将音乐开大，在震耳欲聋中逼得人不得不跳舞。因此Pump It Up可指加大(或加强)音乐，使热络之意。

※Remix：混音。目前12吋舞曲唱片都是利用Remix。不过混音是指不改变原主调而将旋律加长，基本上这是录音师及D.J.常用的技巧。

※Sample：将许多艺人的歌曲或音乐或特殊音效(如演说，环境音乐等)片段用MIDI录下，称之为Sample Music，当运用在Rap歌中穿插时，原Sample的音乐可任意作变化(甚至改变原调子)产生无限创造力的效果。Sampling目前已被新一代大部分Rap乐手采用。

※Scratch：Rap团D.J.通常使用两座唱盘中，中间放一个「多轨混音器」(Multi-Track Console)放唱片时可以手指按住唱片或轻轻将唱片往反方向拨，发出唱针与唱片「咻！咻！」的摩擦音，这种倒转或暂停唱片的技巧就叫Scratch

够详细吧！！！ 参考技术A hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类. 如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作. 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈.马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐.他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源. 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子.
House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot.是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings.当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance闪舞）这部电影。( 其实在闪舞之前也有两部片子，但闪舞算是第一个以b-boying为特色的电影.虽然，它不是个专以b-boying为主的电影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继闪舞之后许多breaking的电影也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。
Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school
Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部........有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作.这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira..... 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。
Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中.

所谓的Hip-Hop音乐，借着早期Public Enemy、Run D.M.C的开拓，之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。

汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇

日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的「Dragon Ash」，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《Rainy Day》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入，正式组成现今的「Dragon Ash」阵容，1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。 参考技术B The so-called Hip-Hop music, is borrowing early Public Enemy, the RunD.M.C development, afterwards MC Hammer, Bobby Brown promotion, andshort-term Puff Daddy, Will Smith, Eminem, Jay-Z, The Beastie Boyscarrying forward, not only already gets rid of the black smallnumerous cultures the color, but becomes may the music school whichwith the pop music, 摇滚, the dance music contends with, evenbecomes the order list patron, holds the small space in the popularmusical world. This Hip-Hop tidal current actually already flees inall directions to world each place, even borrows the clothing, thestreet dance, the street corner which the Hip-Hop music will beclosely linked is spreading the crow, the slide, the movement thing,expands its influence, in order to enable everybody to play the Kazakdomain to Asia to have a deeper understanding, under will aim atJapanese, South Korean, Hong Kong, the Taiwan four places plays 哈文and represents the association, will make the detailed introductionfor everybody.
Japan of turbulent Asian Hip-Hop storm Japan may say is the Asian area is affected Hip-Hop the deepestcountry, comes under the influence which the United States military isstationed, early Japan appears several specially to broadcast Hip-Hopmusic Pub, and regularly can hold some lives demonstration, but until1,995, in 1996 the Hip-Hop upsurge only then officially erupted inJapan, nowadays Japanese street corner, not only played the Kazakclothing, the street dance, the street corner spreads the crow, theslide, plays the Kazak movement thing to proliferate, already became apart which the young people lived, in addition, the young peoplelistened to the Hip-Hop proportion, outdid listens to in addition akind of music or the electronic music population, played the Hardytable association as for Japan, Then must "Dragon Ash", Zeebra notwas. By initiates the concurrently guitar to fall "Dragon Ash" whichGu Jianzhi, the drummer prunus pseudocerasus well honest, bess MaChangyu three, DJ BOTS is composed, as early as in 1996, the memberfell Gu Jianzhi, the prunus pseudocerasus well honest and Ma Changyuwhich selected by the magazine three, composed the initial period"Dragon Ash", and started in places such as Tokyo, Yokohama holds thescene to sing, when in 1997 October, they have distributed Zhang Danqu"Rainy Day", because the result was good, thereupon they haveofficially distributed their first special edition in 1997 November"Mustang!" When 1998 distributes the second special edition once more"Buzz Songs", but when 1999 January, fell Gu Jianzhi to look for timehis high school's good friend DJ BOTS to join, officially composes thenowadays "Dragon Ash" the battle formation, in 1997 they havedistributed the third special edition Japan of turbulent Asian Hip-Hop storm "Viva La Revolution", this has sold 2 million many specialeditions, not only causes their reputation greatly chirp, alsoofficially strides in the popular giant star's ranks, "Dragon Ash"most makes the place which one ins a stew is, they often the excitingHip-Hop metre and the melody exquisite 摇滚 melody union, will eruptrousingly one kind rousingly also to bring the disconsolate contrasteffect, especially took a sample The Smashing Pumpkins "Today""Grateful Day" for its representative works. Given name hillsidewarehouse England it, because yearns for zebra's clear distinction,therefore changes take Zeebra as, his early time once was Hip-Hopphilharmonic orchestra King Giddra MC, because the talent brims with,therefore after distributes individual work, rapidly is lucky, now inJapan but nobody did not know, 无人不晓 "the Japanese Hip-Hop Sonof Heaven", he once and "Dragon Ash" cooperated ultra red Shan Qu"Grateful Day" and partner distributes 双单 the tune with Sugar theSoul "Siva 1,999" and "ZUES 2,000", In addition and distributes netmultitudinous Japan Hip-Hop Le Shou to gather edits "DancehallChecker", "Synchronicity", "Shock To The Future" and so on, looks forindividual special edition which MACCHO, Boy-Ken, Muro, Inovader leadsa cheer "Based On A True Story" in June, 2000 to distribute, Zeebraand "Dragon Ash" the most different place is, his music but purebredblack Hip-Hop blood relationship, therefore not only is regarded asJapanese Hip-Hop first to hasten, also deeply Japanese other recentlyHip-Hop philharmonic orchestra respect. 参考技术C 发一部分吧
Hip Hop means the whole culture of the movement.. when you talk about rap..Rap is part of the hip hop culture..The emceeing..The djaying is part of the hip hop culture. The dressing the languages are all part of the hip hop culture.The break dancing the b-boys, b-girls ..how you act, walk, look, talk are all part of hip hop culture.. and the music is colorless.. Hip Hop music is made from Black, brown, yellow, red, white.. whatever music that gives you the grunt.. that funk.. that groove or that beat.. It's all part of hip hop....

Are artist from the West Coast and Miami considered Hip Hop?

Too Short, E-40 all the brothers and sisters that are making that hip hop and coming from the funk part of it are all hip hoppers.. The Electro Funk which is that Planet Rock sound which is now considered the Miami Bass sound is also hip hop.. The GoGo sound that you hear from Washington DC is also hip hop.. New Jack Swing that Teddy Riley is R&B and hip hop mixed together...So hip hop has progressed into different sounds and different avenues.. People also have to recognize from hip hop music..inparticular the electro funk came House music and Freestyle music with a lot of our Pueto Rican hip hoppers...

The freestyle music really comes from Planet Rock..If you look at all the freestyle records its based upon Planet Rock.. If you look at all the Miami Bass records it's based upon Planet Rock.. It's all based upon electro funk... which came from hip hop music...

Hip Hop has experimented with a lot of different styles of music and there's a lot of people who have brought different changes over time with hip hop.. which have brought out all these funky records which everybody just started jumpin' on like a catch phrase.. For example when 'Planet Rock' came out you had all of the electro funk records.. When you had Doug E Fresh with the show and 'La Di Da Di'.. a lot of rappers went that way...When Eric B came out with 'I Know U Got Soul'... all the way up to Run DMC and Wu-Tang. All these people brought changes within hip hop music... Unfortunately today a lot of the people who created hip hop..meaning the Black and Latinos do not control it no more...
有很长的介绍,楼主可以到下面这个网址看看

参考资料：http://www.jam2dis.com/j2dhiphopdef.htm

参考技术D 好难哦！

论：关于自动化测试的前期发展历史及未来发展趋势

今天跟大家聊聊自动化测试的前期发展历史以及未来的发展趋势，现如今的软件市场完全以消费者为导向，为了保持相关性，产品必须处于不断的准备发版状态。面对不断变化的消费者品味，企业如何确保这一点?

自动化测试在其中发挥了重要作用，使测试人员更多地关注维护测试计划并确保测试覆盖全面。

自动化测试的概念

广义上来讲，自动化包括一切通过工具(程序)的方式来代替或辅助手工测试的行为都可以看做自动化，包括性能测试工具(loadrunner、jmeter),或自己所写的一段程序，用于生成1到100个测试数据。狭义上来讲，通过工具记录或编写脚本的方式模拟手工测试的过程，通过回放或运行脚本来执行测试用例，从而代替人工对系统的功能进行验证。我们更普遍的认识把“自动化测试”看做“ 基于产品或项目UI层的自动化测试”。

自动化测试的更新换代(发展史)

软件的自动化测试在过去一段时间中有长足的进步。每个世代的产品都成功解决了某些重要的挑战，但是同时也引进了不同的问题等待解决。

第一代的自动化测试大概在15年前开始，透过硬件的方式录制键盘的输入并播放，但缺少检查点(checkpoint)的功能，而且测试脚本很难维护。

第二代的自动化测试则大约在10年前开始的，这时已经由硬件转变成透过软件录制/播放(capture/playback)的方式产生测试脚本， 并且也增加了检查点的功能，可以对软件做验证，测试的范围也比硬件方式的自动化方式大了许多。比较大的问题是测试脚本也是一种程序语言，所以测试人员也需 要懂程序语言，换句话说就是要会写程序。而且当软件有变动时，测试脚本也需要同步更新，这对测试人员来说是一大挑战，测试人员常常就是整个测试脚本再重新 录制一遍。

在2001年开始了第三代的自动化测试称为「测试框架(test framework)」，主要是把测试脚本给抽象化(abstraction)(注：如Keyword-Driven Test)，让非技术人员(如系统分析师、使用者等)即使不懂测试脚本，不会写程序的情况下，也可以使用自动化测试工具建立自动化测试个案。

第四代Mercury Business Process Testing：专注于业务需求的自动化测试。

随着测试仪器和测试技术的不断提高，自动化测试技术也经历了不断的完善、提高和发展的历程。

如果对软件测试、接口测试、自动化测试、面试经验交流。感兴趣可以加软件测试交流：1085991341，还会有同行一起技术交流。

自动化测试发展趋势预测

1、测试任务复杂、工作量大，对侧试系统的功能、性能提出更高的要求

有些大规模或超大规模集成电此，每个单片上有成千上万的元件，电路的结构很复杂，需测试参数很多。其中有些集成电路和测试，还需在复杂定时条件下加入多种输人信号，通过有限的端子在规定的时间内进行快速测试，这些若采用人工测试不仅费时、费事，而且无法满足测试要求。若采用自动化测试系统，利用计算机控制，可达到实时控制、逻辑判断、记忆存储、运算处理。利用事先编好的程序快速准确的进行操作，可以自动切换测试点和进行重复测试，容易适应测试内容复杂，工作量大的要求。

2、测试速度快、精度高，测量准确度高

在传统人工测试中，一般只能先取得测量数据，再经人工分析，根据分析结果去调整或改进生产。现代化的生产往往要求实时检测自适应处理。在自动测试系统中，用计算机控制可以自动校准、自动调整测试点，自动切换量程和濒段，自动记录和处理数据，测试速度比人工测试快几十到几百倍。只有自动测试才能提供足够快的速度进行实时测量，实时处理、实时控制，使测试、分析和测试结果的应用融为一体。要保证测量精度，必须提高测量速度，才能保证多次测量真正处于相同条件，自动测试的高速度为多次测量及平均误差处理提供了条件。

随着科学技术的发展，各个领域对准确度要求越来越高。在一些情况下，如果误差超过一定范围，测量将毫无意义。众所周知，除人为误差外，测量误差主要有系统误差和随机误差两大类。系统误差是测量条件改变时按确定规律变化的误差。自动测试系统可将这种误差存储起来，在测试中加以修正。还可以通过自动校准克服某些系统误差的影响。另一方面，随着速度的提高，可进行多次测量、减少随机误差。

3、长期进行定时或不间断测试

为了发现偶然出现的情况或间歇故障，或某些不定期的客观现象，就要长期进行定时测试，才能及时发现问题，解决问题。例如对频稳度、品体管老化实脸等类似情况的测试，若用人工测试，不但繁琐枯操，难于严格按规定执行。在自动测试中，利用计算机定时电路按时开启测试程序，对于连续测试或监测的场合。可在循环程序中进行,对于需作出逻辑和数据处理的场合，可加人条件转移、中断处理，使测试既严格准确又灵活方便。

4、危险或测试人员难于进入的场地的测试

随着人类探索领域的扩展，要求测试的范围也在不断扩大，有些具有一定的危险性或有损人身健康的场合，测试人员不能进人现场。如核爆炸现场，就可利用自动测试取得结果。

5、延长测试设备本身寿命

从测试仪器本身来讲，随着计算机技术的发展，智能化程度和数据处理能力提高。对于高档仪表，其价格也比较昂贵，从保护其前面板，延长使用寿命的角度也应采用自动测试，提高测试数据的准确度.，对于不熟悉仪器仪表的操作人员，可以在计算机的提示下完成操作，减少由于人为因素造成的损坏。

客观的需求是科学技术发展的最大动力，正是上述迫切需要促进自动测试系统的产生和发展。·

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