难以定义的艺术家Sterling Ruby

Posted 2021-04-28 设计这件事儿

 现年39岁Sterling Ruby1972出生于德国的比特博格，家中母亲是荷兰人，父亲是美国人。后来他随家人一起移居美国，在巴尔的摩、马里兰州和宾夕法尼亚州生活。斯特林·鲁比在学习艺术之前，曾在农艺学校学习，后在建筑施工队工作过。后来，他进入兰开斯特的宾夕法尼亚艺术与设计学校学习。2001年，鲁比拿到了芝加哥艺术学院的学士学位。2003年，他搬往洛杉矶，在加州的帕莎蒂娜市艺术设计学院攻读MFA课程。读书之余，鲁比还在那里做了两年的助教，但是一直没有正式完成毕业创作和论文。目前他生活和工作于加州的洛杉矶，工作室就在洛杉矶南边的工业城市弗农。

斯特林·鲁比擅长于运用不同材质创作，陶瓷、喷漆、雕塑、装置、影像、拼贴都是他的创作媒介。他的工作室总部分为5个不同的工作室：绘画和拼贴、陶瓷、涂漆、尿烷和木工，有十位助手与他一起对不同的媒介进行试验和创作。

对于他来说，运用不同材质创作是他的本能，是非常愉悦的事情。另外，鲁比从远古艺术、涂鸦、运动、科幻小说、原始艺术等不同领域吸取养分。他作品主题涉猎广泛，其中包括边缘化的社会，现代主义建筑，工艺品和古董，城市帮派，战争机制等等，因此他的作品常常被誉为是对潜在的体系和社会权利机构的曝光。

WIDW   洗钱   2017年   

丙烯酸，油，弹性和帆布纸板    

320×243,8×5,1厘米| 126×96×2英寸

VERT  安息   2016年丙烯酸，油和弹性和处理过的布料61×48,3×3,8厘米| 24×19×1 1/2英寸

ECL20PSE (BGRB)   2015年

拼贴画和纸板上的油漆

282,6×304,8厘米| 111 1/4×120英寸

THEROHALINE 2016

亚克力，弹性，经处理的织物和纸板在画布上

320×243,8×5,1厘米| 125 15/16×95 15/16×2英寸

SCALE (5422)  WB GR  帽 2015年

钢铁，油漆，纸板，混合媒体

543,6×449,6×342,9厘米| 214×177×135英寸

盆地神学/ EXODUS，2016

陶瓷

121,3×110,5×110,5厘米| 473/4×43 1/2×43 1/2英寸

PEACE VAMPIRE（6397） ，2017年

织物和纤维填充物

215,9×78,7×16,5厘米| 85×31×6 3/8英寸

SOFT WORK  2014-2013织物和纤维填充物，绳索，硬件尺寸可变

M†S / BD  2012玻璃纤维滴，油漆，底座 213,4×48,3×48,3厘米| 84×19×19英寸

ACTS / GOSSAMER，2015透明的氨基甲酸乙酯块，染料和福米卡168×290,8×89,2厘米| 661/8×114 7/16×35 1/16英寸

DRFTRS   (5171)   2014拼贴画，油漆和胶水在纸上90,8×59,1厘米| 35 11/16×23 1/4英寸

大黄色妈妈   2013粉末涂层铝（版本3 + 1 AP）243,8×142,2×142,2厘米| 96×56×56英寸

坏月亮上升  2011

PVC管，泡沫，聚氨酯，木材，喷漆和福米卡271,8×247,7×91,8厘米| 107×97 1/2×36 1/8英寸

双吸血鬼6  2011

织物和纤维填充

330,2×393,7×17,8厘米| 130×155×7英寸

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MS35-2937，2010

钢

66×68,5×76,2厘米| 26×27×30英寸

丈夫/ Sunburn POP，2010织物，纤维填充物，拉链，福米卡和木材264,2×198,1×121,9厘米| 104×78×48英寸

发掘常设，2010年青铜（3 + 1 AP版）264,2×109,2×86,4厘米| 104×43×34英寸

纪念碑石笋/日常携带，2012PVC管，泡沫，聚氨酯，木材，喷漆和福米卡541×101,6×160厘米| 213×40×63英寸

CDCR，2011年PVC管，泡沫，聚氨酯，木材，喷漆和福米卡162,6×609,6×168,9厘米| 64×240×66 1/2英寸

鲁比在作品中试图将矛盾对立的系统和观念融为一体。比如他创作的独块巨石雕塑，布满了摩擦和涂鸦的痕迹，仿佛磨损的纪念碑；又如他的抽象拼贴，由头骨、星云、刀片和陶瓷组成，散落在橘色荧光的背景上；还有其布面喷漆作品，将帮派领地纷争的印记中融入了马克·罗斯科艺术中朝生暮死的特质。鲁比也经常用陶瓷进行创作，并将其视作一种通用媒介。那些覆盖着厚重釉彩的不规则器皿，似乎是在烧制的过程中遭到了钙化；而由聚氨酯浇铸的石笋雕塑，则呈现出血红、漆黑及其他鲜艳的色彩。

怪人

哥特式的尖锐线条搭配醒目猩红的吸血鬼，也可以看作美利坚帝国对其他国家生命力与资源的消耗行为中的替身，并通过这种方式探索人或者社会的黑暗面。

两个陷阱 左：猪圈 右：公共汽车

这是Sterling Ruby个展“两个陷阱”的现场，猪圈是家庭防盗门构成的一个个闭塞小空间；公交车则是一个牢笼改造而成。

“这就是现实生活中的两个陷阱，”Sterling说，“这两个陷阱把人死死抓住，人们就这样成为高度秩序化的社会动物。”

在鲁比的创作生涯中，Supermax(监狱)这个主题是他作品中不可不谈的一个话题。鲁比很早就开始研究和思考关于Supermax Prison这个监禁最重要囚犯的监狱系统。Supermax是长期关押被认为最具危险性的囚犯，或者是对国家和国际范围内具有威胁性犯人的地方。这类监狱是为了对那些被剥夺所有权利的囚犯进行永远地一级防范监禁而建造。监狱内每个囚犯都是单独监控的，每人一个小牢笼，相互隔离。最大限度的安全，最大限度的保密。Supermax代表了一些国家最具安全性的监狱监控系统。

在他自己看来，超级监狱的理念是美国文化内部极端现实的彻底隐喻。这一系统主要根植于这样的美国观念，即没有管教的惩罚机构，“它是我能想象的最接近地狱的地方。这让我创作出体现绝对压抑状态与解放状态之间张力的作品。”

亲吻命运的陷阱

乍一看他的作品可能是很晦涩难懂的，但是如果你愿意花上一些时间解读他，你会发现他其实更像是一个着迷关于“遏制与解放”思考的艺术家，而他的所有创作也都是个人心理空间表达需求的一种释放，他所有的研究工作成果，都成为了现代社会中存在的困扰、负担的一种隐喻。

人们常用多学科艺术家来形容Sterling，因为很难对他的作品给与明确的界定，他运用不同的材质创造着不同的美，并在其间自由穿梭。你会发现Sterling的作品中充斥着各种社会现象、人文关怀以及传统美学的视觉体验。

鲁比的作品在纽约、洛杉矶、雅典、柏林、米兰、芝加哥等地展出时，收获了极大的国际影响。他的作品被古根汉姆美术馆，洛杉矶翰墨美术馆，西雅图美术馆等收藏。2008年，斯特林·鲁比被纽约时报评论家罗伯塔.史密斯誉为“这个世纪出现的最有意思和杰出的艺术家之一”。