万字干货！帮你深度掌握设计中的「光影」知识点

Posted 2022-04-22 小米同学

先声明本文的内容量很大，是对光影知识的一次系统梳理和总结，相信读完会有所收获，当然有些内容还不够深入，还要继续深究和学习

构图、色彩和光影属于设计中非常重要的3块体系，但构图和色彩大多是偏感性的主观理解，而光影则是理性的客观判断。因为这是自然界中真实存在的物理现象，因此大部分时候画面的「添加光影」都是在还原真实，所以本文的很多知识都偏理论和科普，但理性认知无疑是打牢光影基础的第一步。

如果说「构图」和「色彩」是视觉设计的基础，那光影便是「锦上添花」，当各种视觉元素组合完成后，只有「光影统一」，才能让所有元素真实的融在一起，最终形成真实立体、有层次的画面，而光影统一便是这篇文章的核心原则。

光源类型

其实我们看到的万物色彩，都是物体表面的反射光，是「光」创造了色彩，同时也创造了「影」，只有经过光照才会出现明暗，才有所谓的「光影」，所以我们先来说说一切的源头——光。

发光的地方就是「光源」，当我们对画面「添加光影」时，一定要先留意光源在哪，像我每次画设计草图时，就会先把主光源的位置确定并标示出来，只有清楚位置，「光影统一」才有了依据。

那常用的光源类型都有哪些呢？其实就2大类：照射光和环境光。2类光源往往同时存在，相互影响，塑造场景时必须同时考虑。

1. 照射光

照射光就是画面中的主要照明光，这是影响整体光影的核心光源，根据光线照射路径的不同，又分成直射光、散射光和折射光。

直射光

直接照射的光源就是直射光，光线路径呈方向明确的两点一线，整体集中、聚焦。

直射光能在物体表面形成强烈的明暗对比，并且过渡偏硬，形成清晰的轮廓边缘，最常见的直射光就是晴天阳光，它属于自然光。如下图所示，阳光直射形成的明暗强对比能呈现人物及建筑的轮廓，突显立体感。

和自然光相对应的是人造光，在人造光中，例如摄影棚里常用的闪光灯和常亮灯（不带柔光罩）都算直射光，照射效果和晴天阳光类似，仔细观察投影，边缘都很生硬、清晰。

散射光

当光束穿过某一介质（云层、柔光布等），被其表面分散传播的光便是散射光，散射光的光线路径呈多方向发散状，整体分散、无明确方向。

自然光中，阴天、雨天、雾天的光照都属于散射光，当阳光穿过大气时，大气层能让光线朝不同方向发散，发散后的光线柔和，在物体上形成的明暗对比较弱，过渡也柔和。如下图所示，不管人物还是景物，都无明显的阴影轮廓，整体层次丰富而细腻，影调柔和，特别是暗部的细节都能保留完好。

而人造光中，如果给闪光灯和常亮灯装上柔光罩，这时发出的光就会变成散射光。例如下图中，人物和产品都显的特别柔和、舒服。

折射光

当光束从一个介质射入另一介质时，传播方向发生偏折的光就是折射光。常见介质有水、玻璃等，它们的折射角度也各不相同。

日常生活中，像泳池里的水波光影、玻璃杯投射的光线图案都是与折射相关的自然现象。

而我们在设计Banner时，若将这些折射效果表现出来，就会给画面增添很多细节，同时也会增加真实感，像水波光影在电商中用的就很多。

2. 环境光

很多新手在做设计时，往往只注意照射光（主光源）对物体的影响，而忽略环境光，导致画面总是不够真实。简单来说，画面中除了主光源外的所有光线都算环境光，环境光的亮度一般很低，且没有明确方向性，常见的环境光有2种：散射光和反射光。

散射光

和照射光一样，环境光中也有散射光，但它们的不同在于：

• 照射光中的散射光虽然光线柔和，但属强光，能让物体产生明暗反差；
• 而环境光中的散射光属弱光，往往只在主光源照不到的地方（物体的暗面）才会看到影响。

像自然界中的夕阳西下，当红色的太阳光（照射光）减弱时，建筑的暗部便会显现蓝色的天空光（环境光），这时红光和蓝光会形成鲜明对比，极具冲击和美感，这样的画面在摄影及设计中都非常常见，也是摄影界公认的「黄金一小时」，这时的天空光就属于环境光中的散射光。

生活中还有一个常见现象也能看到散射光影响，当你走在户外，观察自己的影子，特别当影子较长时（清晨或傍晚），这时离自己越远的区域颜色越浅，这是因为越远的影子所处区域就越开阔，受周围散射光的影响就越明显，因而颜色更浅。

反射光

环境光中还有非常重要的一类是反射光，当光束射到介质表面时，有部分自介面射回的光就是反射光。可以毫不夸张的讲，世界万物之所以出现明暗就是因为反射光的存在。反射光一般有2种情形：镜面反射和漫反射。

镜面反射。当反射面非常光滑，这时平行射入的光线仍会向一个方向平行的反射出来，效果如同镜子一样，虽然这样物体本身的明暗就会非常微弱，但人们透过反射面能看到周围的环境信息，这就是镜面反射光。

日常生活中像平静水面、镜子、抛光金属等都会有镜面反射光，例如我们在刻画金属材质的元素时，常常会在表面加些近乎白色的高光，这就是由于镜面反射而进入眼中的刺目强光。

另外晴空万里时，海面也常出现「波光粼粼」的闪光，同样也是阳光射入水面的镜面反射光。

漫反射光。当反射面凹凸不平时，这时平行射入的光线就会向各个方向反射出去，这便是漫反射光（以下简称「漫射光」）。需要说明这里的凹凸不平也包括微观结构，例如有些墙壁看着光滑，但仔细看表面也有粗糙颗粒，这时反射出来的光线也是各个方向的漫射光。

漫反射在这个世界里无处不在，它是我们对物体形态及色彩产生明确认知的基础。

因为有漫反射的存在，物体才会有清晰的明暗关系，我们才能看清这个世界，它赋予了物体纵深感和体积感，不管是产品还是环境皆是如此。

这里列举一个设计中常用的漫反射现象，我们将一个白色茶杯放入一个绿色盒中，打上一束光，这时茶杯整体都带有绿色调，这是因为盒子表面产生了大量绿色的漫射光，这些光束射在茶杯上，进而发生偏色现象，如下图所示。

可见环境色对物体的视觉影响还是相当明显。再如下图中，当模特处于一个红色空间时，受到环境中红色漫射光的影响，模特也明显偏向红色，这时我们就说环境光影响了这位模特的「色彩平衡」，关于「色彩平衡」在后面还会细讲。

当然现实是复杂的，其实还有大量物体会同时存在镜面反射光和漫射光，谁的强度大谁就更突出，例如起风时的水面，就不全是镜面反射，还有漫反射，这里就不再深究。

小结

以上提到的「照射光」和「环境光」便是设计中常用的2大光源类型，这2类往往是同时存在，一般照射光会直接影响物体的明暗结构，而环境光则影响物体的色彩平衡及反光。

只有把这些光影都表现清楚，画面才更有代入感。其中对于照射光的理解，绝不仅仅是考虑直射或散射这么简单，还需分析照射方向、照射角度、照射形状、光源距离、光源强度、光源软硬、光源大小、光源颜色等因素，待会会针对这些因素展开讲解。

物体明暗

前面介绍了光源类型，主要让大家对「光」有个整体认知，内容偏科普，属于「光影」的理论基础，现在开始讲「影」，这块内容更偏实战运用，教大家如何在设计中准确表达光影。本文的「影」涵盖两块内容：物体的明暗和投影，其中物体是泛指，包含电商常用的两大元素：人物和产品。

先说物体明暗，当光源发出的光线射向物体时，由于光反射，物体会有对应的明暗变化，记得在高中学习素描时，老师就曾提过光影的「五大调」，这正是人们对物体明暗关系的理论化总结。

但现实世界却要复杂的多，因为物体光影还与材质密切相关，不同材质的明暗关系截然不同，所以决不能撇开材质谈明暗，而设计中常用材质有三大类：漫反射材质、镜面反射材质和透明/半透明材质。

不管现实世界还是电商视觉，漫反射材质都是最常见的材质，因为这类材质的光影最有规律也最有代表性，明暗关系也简单很多，刚刚说的「素描五大调」就是针对漫反射材质，那我们就从这类材质入手，详细讲讲漫反射的光影到底如何呈现。

1. 明暗原则

「漫反射材质」是指表面产生漫反射光的材质，日常生活中，漫反射材质（以下简称「漫射材质」）的物体占据大多数，像棉布、哑光纸、哑光塑料甚至人类肌肤等等都属于漫射材质。

而我们在刻画漫射材质的物体明暗时，需遵循3点原则：近亮远暗、先整体再局部以及细节刻画。

近亮远暗

对于漫射材质，首先一个大原则就是「近亮远暗」：

以画面的主光源（照射光）为圆心，物体距离光源越近会越亮，越远则越暗。

对单个物体来说，距离近的就是亮面（受光面），而距离远的是暗面（背光面），如下图所示。

在很多摄影或设计作品中，能看到不管人物还是产品，都会遵循这一原则：距离主光源越远则越暗。

先整体再局部

在「近亮远暗」的大原则下，先确定物体的整体光影，表现三大面（亮面、灰面、暗面），其本质就是在固有色（物体在白色光下所呈现的色彩）的基础上进行深浅色调的变化。

然后再添加物体的局部光影，这个局部主要针对有块面的物体（立方体），「局部光影」意味着亮面和灰面也要分别遵循「近亮远暗」原则（由于暗面是背光，不受主光源影响，所以不在遵循范围内），这样光影才会更有层次。而没有明显块面的曲面物体（球体）则把握好整体光影即可，或许听着有些复杂，下面通过图例强化理解。

细节刻画

最后是刻画光影细节，这里列出2个常见细节，这些细节虽不影响整体明暗，但会让物体光影更加细腻和真实，属于「加分项」。

物体表面最亮的地方就是高光，高光其实不是光，而是直接反射主光源的地方，如果要给漫射材质的球体添加高光，那在亮面添加一个羽化的圆斑即可。

往往越光滑的物体高光就越清晰。但对漫射材质而言，高光不会很清晰，不过模糊程度要看物体的固有色以及粗糙度，粗糙度越大的物体高光越模糊。另外高光的外形还和物体的本身结构有关。

在表现高光时，还有一块高光区也经常被刻画出来，那就是块面物体的「倒角高光」。

「倒角」其实是个工业设计术语，三维设计也常提到，一般块面物体的棱角通常会做些圆滑过渡，这种过渡结构就是倒角，有了倒角，转折才不会「锋利」，这时若有光线照射到表面，倒角处便会形成高光线。

一般亮面和灰面转折处的倒角高光最亮，而灰面和暗面的转折处最暗，核心还是遵循「近亮远暗」原则。

​​电商设计​​中，若给块面物体加上「倒角高光」，细节无疑更丰富，也更耐看。仔细看下图，在块面转折处都有明显的亮线勾勒，虽然不是很起眼，但这就是常说的「设计细节」。

当2个物体相邻时，它们相邻的那面会有「重合阴影区」，并且物体离的越近，阴影会越深。这是因为相邻空间随着物体间距越小，接受的环境光也会越来越少。

「重合阴影」是一个非常容易被大家忽略的设计细节，但若表现得当，就能提升作品的精细度，如下图所示。

2. 环境色影响

说完漫射物体的明暗刻画原则，接下来讲讲周围环境对物体的影响，还记得刚刚讲过的环境光吗？环境中除了主光源外的一切光线都是环境光。

而「环境色」则是环境光中的一种情形：就是当周围环境有明确色彩时，这时产生的环境光会给物体带来怎样的影响？主要影响其实有2方面：物体的色彩平衡和反光，实际表现时也是从这两点入手。

色彩平衡

「色彩平衡」是PS中的一项调色工具，主要是调节画面的整体色彩。既可校正画面的偏色，使色彩舒适平衡；也可反其道而行之，根据场景和需求让画面有意偏向某种颜色。例如下图中的人物，受环境色影响就明显偏向黄色。

所以当物体处在一个有明确色彩的环境时，受环境四周的漫射光影响，整个物体都会偏向环境色，注意由于暗面受到的影响更大，因此暗面的偏色现象也会更加明显。总之物体偏色程度是和其固有色、材质及漫射光强度都息息相关。

反光

一般物体都是放置在地面上，而地面作为环境的一部分也会出现漫射光，这部分光线射到物体上就会形成一层微弱的亮面，这就是「反光」。

其中物体表面离地面越近的地方反光就越强，一般来说反光最强处就是物体暗面最靠近地面的地方。但不管如何反光都不宜过亮，更不能超过物体亮面。

上图是环境为白色的情形，而当环境有明确色彩时，这时反光面就应呈现环境色，如下图所示，物体的反光都是浅蓝色。

另外能产生「反光」的不单单是地面，其实只要离物体较近且能反射光线的面都能让物体产生「反光」。

例如下图中，就能明显看到白色瓶子的右侧有一层绿色「反光」，这是因为旁边的绿色外盒反射出的绿色光线射在了瓶身表面。

再如户外拍摄人像时，有时为了不让暗部过暗，往往会在旁边添上一块「反光板」，这个反光板所起作用就是让脸部的背光面产生反光，以达到提亮暗部的目的。

小结

综上所述，周围环境的漫射光影响着物体的色彩平衡；而地面（也可是离物体较近的面）的漫射光则为物体暗面添加了反光。

为何要单独讲解环境色影响？因为现在很多Banner都是在一个有色背景中添加人物或产品，其实就可理解成是将物体放入一个环境色中，这时若想和背景自然融合，就需要它们的色彩平衡及反光都偏向背景色，不然整体就会失真。

总之调节「色彩平衡」能让物体融进有色背景中；而添加「反光」可使物体更加通透，体积感也更强，下面展示2个融合不错的案例。

在实战案例中，我们会给2款产品分别添加一个蓝色背景，然后用 「明暗原则」及「环境色影响」中提到的方法给产品加上光影，并将它们融进背景中（由于投影在后面才会提到，所以当前为保画面完整性，关于投影部分只先添加，但不展开细讲）。因为物体的明暗、投影和光源属性密切相关，因此这里先设定主光源来自画面左上方、强度中等、软硬适中、白光，下面看具体如何呈现。

3. 照射光影响

在上述案例中，我们事先给主光源做了一个设定，为何要这么做呢？因为主光源的很多因素都直接决定了物体会呈现怎样的光影，特别当画面有多个物体时，只有确定了光才能使它们「光影统一」。

例如刚刚通过左上角的主光源能判断画面属于侧光，那产品也是对应的侧光影，如果位置改变那光影也将发生改变，那光源的众多因素究竟会让物体产生哪些不同？下面一一细说。

照射方向

先说光源的照射方向，主要会影响物体的「明暗配比」，随着方向不同，物体明暗也在发生微妙的变化，同时还会影响画面的情感表达，所以照射方向是我们首先就要确定的因素，一般方向有7种。

而在实际运用时，常用方向是4种：前侧光、侧光、侧逆光、逆光，这4种我们分成2组来讲。（其他方向由于使用较少，就不展开）

前侧光/侧光。当光源的照射方向和视线方向成30°-60°夹角时称为前侧光；而当夹角成90°时则为侧光。如图所示，前侧光一般明多暗少；侧光则是明暗对半。

下面再看产品在前侧光及侧光下的光影呈现，主要区别在于明暗比例的变化，但变化很微妙，区分没有那么明显。这里我是用PS对产品进行的光影调整，因为日常工作中，PS处理光影才是大家的常用方法。

前侧光及侧光是电商设计中最常用的布光方式，这样不管人物还是产品，明暗比例都比较适中，既能保证物体的亮度，也能很好的凸显物体形态和质感，所以大量Banner的主体展示都会采用这种布光方式，下面看案例。

侧逆光/逆光。当光源的照射方向和视线方向成120°-150°夹角时称为侧逆光；而当夹角成180°时则为逆光。如图所示，侧逆光和前侧光刚好相反，物体是明少暗多；而逆光时的物体则几乎全是暗面。总体来说，不管侧逆光还是逆光，物体都以暗调为主。

再看看产品在侧逆光及逆光下的光影该如何处理，虽然产品看着有些灰暗，但场景却颇有氛围和调性。

这也是一组常见的布光方式，和前测光/侧光主要凸显物体的立体感不同，侧逆光及逆光主要是营造独特的场景氛围。

其中要特别注意物体背光面的暗调程度，根据需求提亮或压暗，但多数时候都不会调的太暗，还是会保留物体该有的一切细节，避免色调过深而丢失了暗部层次，如下图所示，元素的背光面依然都清晰可见。

逆光其实很有趣，当光照强烈、光质偏硬时，物体边缘就会出现一圈非常明显的高光，高光颜色和光源颜色一致，这就是「轮廓光」。光照强度越大、光质越硬，轮廓光就越明显。

轮廓光一直都是摄影师的最爱之一，如图所示，它能勾出人物轮廓，进而分离人物和背景，让影调富有变化，提升画面层次和细节。

在电商设计中也同样常见，例如下图中，仔细观察人物和产品的边缘，有些地方会有一层非常高亮的「轮廓光」，这处光影细节使画面更具形式感和设计感。

还有一种情形也颇有艺术感，如果物体完全背光，这时背景偏亮而物体正面又无光时，就会形成「剪影」效果。在摄影中这是一种很有趣的拍摄方式，如图所示，图中的人物剪影会给观众留下丰富的想象空间。

在电商设计中，剪影同样以表现人物或产品轮廓为主，突出整体造型，「剪影构图」会更强调画面的形式感传达。

光源强度/距离

光源强度和距离会影响物体明暗的反差大小，强度越弱或距离越远则物体明暗反差越小；而强度越强或距离越近则明暗反差越大。

原因很好理解，先说光源强度，当光源增强时，周围环境和物体的受光面会更亮，因此亮面和暗面的反差也会更大。还有距离同样如此，所有人造光源的光照都有衰减性，而光源强度随着距离拉近而升高，因而距离越近的光源，照射强度同样增强。

需要注意，还有一类光源是自然光，自然光比较特殊，如果在室外环境下，任何时候的光照（晴天、阴天等）都不会有衰减现象，因为作为光源的太阳太强，距离太远，衰减可忽略不计。

但若在室内，阴天从窗外射入的自然光则会有衰减性，因为这时的光线以散射光为主，而这类光照要弱的多，再加上窗外射到室内的辐射范围有限，所以衰减性便会显现出来，如下图所示。

光源强度和距离对产品的明暗影响也同样如此：左图设定的光源强度弱、距离远，因而产品的明暗反差小；而右图设定的光源强度强、距离近，因而明暗反差更大。

如果选择明暗弱反差，为避免画面灰暗，我们需要提升画面的曝光值，使整体明亮。

在实际运用时，明暗弱反差降低了明暗对比，人物或产品都没有很深的阴影，整体呈现清晰、柔和，同时也弱化了结构和立体感，如图所示。

而明暗强反差则让人物或产品的明暗对比强烈，阴影明显，质感凸显，更强调整体结构和立体感，如图所示。

光源软硬

喜欢摄影的朋友对这个词应该再熟悉不过，是指光的性质（简称「光质」）变化，分成硬光和软光。

一般直射光属于硬光，而散射光和漫射光则属软光。光源软硬会影响物体的明暗过渡，硬光的光照直接，会让物体的明暗过渡更为生硬，有明显的阴影轮廓，突出表面结构和质感；而软光的光照柔和，能让物体的明暗过渡更为自然，无明显的阴影轮廓，突出表面层次和细节。

另外在同等的光照强度下，由于软光的光线呈分散状，所以相比硬光，明暗反差也相对较小，如下图所示。

下面再展示产品在硬光和软光下的光影刻画，明显左图的影调更为硬朗。

在设计时，硬光常用来表现人物的强劲、硬朗和力量，常用于男性、运动、健身等类目，另外也能凸显产品的结构和造型，提升质感和立体感。

软光则侧重表现人物的柔美、清新和娇嫩，常用于少女、儿童等类目；而用于产品则会让其表面的层次细腻而丰富，更接近生活里的真实呈现。

光源颜色

最后是光的颜色（简称「光色」），光色变化会影响物体的表面颜色，由于人们对色彩的敏感度很高，所以众多因素中，光色带来的影响最为直观。

一般来说，不管物体的固有色如何变化，表面呈现的都是光线颜色，只是明暗程度会有不同。如图所示，当红光照在球体上，亮面会呈现红色；而绿光照射则会是绿色。

若产品被有色光照射时，受光面同样会出现对应的光色，这时画面会更生动，同时也提升了用户的视觉印象。

在日常设计中，使用有色光算是「戏剧化用光」的一种手法，如图所示，当画面出现光色变化和鲜明对比时，画面会更有冲击和氛围，也让场景带有强烈的情绪感。

小结

以上便是影响物体明暗的4个光源因素：照射方向、光源强度/距离、光源软硬以及光源颜色。

通过相关案例，细心的小伙伴该会发现，当照射光的这些因素发生改变时，不单单是物体表面的明暗会有变化，其实投影也有明显不同，确实物体的明暗和投影都是紧密相关。