好莱坞最后的牛仔：克林特·伊斯特伍德
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篇首语：本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了好莱坞最后的牛仔：克林特·伊斯特伍德相关的知识，希望对你有一定的参考价值。
参考技术A 上个世纪，几乎所有的好莱坞明星都有过拍摄西部片的经历，其中有一个身材高大（1.93米），看起来总是懒散的年轻人在1950年代中期投身演艺圈。他出身贫寒，当过兵，干过伐木工、加油工、挖过游泳池、当过公寓管理员……即使在他当上演员后的头几年内也要靠打零工维持生计，形形色色的工作在丰富了他人生阅历的同时也丰富了他的失业经验。刚入行时，这个年轻人只能在一些制作粗糙的B级恐怖片里跑跑龙套，比如《造物复仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他连露脸的机会都没有，只是负责安排别人往蜘蛛身上扔燃烧弹。第一个东家——环球电影公司对他的评价是“表演生硬，非常业余”，甚至觉得他连周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）准备参演一部新片，导演看不惯他嘴唇上的痣不打算用他；而雷诺兹在和导演争论特技表演时，一怒之下把导演推进了水池……结果二人一起被环球扫地出门。
这个年轻人忍了下来，他说：“父亲曾教导我说，让他们看看你的能耐，别担心回报。告诉他们你会无偿工作，然后让自己变成无价之宝。”
28岁的时候，他终于获得主演西部片电视系列剧《皮鞭》（Rawhide）的机会。那段时间他每天工作12小时以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顾，该剧仅用三周时间就跻身电视收视率的前20名，从1959年一直热播到1965年。在这数年中，他把自己打磨成一个彻头彻尾的牛仔。
这个牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。
1964年，克林特·伊斯特伍德被意大利大导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），他签下一份合同：工作十一周，工资一万五，影片完成后送一辆奔驰车作为奖励。经纪人觉得他接拍这个角色是“走了一步臭棋”，因为伊斯特伍德在影片中的角色连个名字都没有。结果，《荒野大镖客》以20万美元的低成本在美国斩获350万美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，头戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的无名枪手形象立刻风靡欧美影坛。
不过，评论界认为伊斯特伍德的走红更多是依赖自己英武的长相而非演技。伊斯特伍德紧接着被邀请拍摄续集《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）和《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成这套“美元三部曲”（Dollars trilogy，或称镖客三部曲）后，他成为继约翰·韦恩（John Wayne）、詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）、加里·库柏（Gary Cooper）、亨利·方达（Henry Fonda）之后新一代西部片大明星。而这套影片的拍摄地——广袤的西班牙阿尔梅里亚荒原（Almeria）后来也成为诸多西部片拍摄胜地。
1967年，从西班牙荒原重返好莱坞的克林特·伊斯特伍德成立了自己的电影公司“马尔帕索”（The Malpaso Company），“Mal paso”是西班牙语“错走一步”的意思，伊斯特伍德觉得这个名字颇有讽刺意味，可以激励自己不断进步。1968年马尔帕索公司制作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是负责影片发行的联美公司有史以来开画票房最高的一部电影。此时老东家环球公司也找上门，与这位曾经被自己扫地出门的大明星合作了好几部电影，其中1971年的惊悚悬疑片《迷雾追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的导演处女作。
克林特·伊斯特伍德和华纳兄弟公司的合作始于1971年，两家公司共同制作了新派警匪片的代表作《肮脏的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德饰演一个为民除害、辣手无情的硬汉警探哈里。警探哈里亦成为伊斯特伍德演艺生涯中的一个至关重要的角色，而这种将西部片情节放置于城市背景下的新模式立刻受到观众的欢迎，伊斯特伍德被亲切地称为“城市牛仔”，成为当时全美最卖座、最受欢迎的电影巨星。随后“哈里”这一角色的系列电影又拍摄了四部，分别是《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂枪》（The Enforcer，1976年）、《拨云见日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，当年青涩的金·凯瑞（Jim Carrey）扮演了一名瘾君子。
1986年，56岁的伊斯特伍德以无党派人士的身份竞选加州滨海卡梅尔镇（Carmel-by-the-Sea）镇长，并以72%的压倒性得票率当选，任期一届，月薪200美元（当时他的片酬是每部600万美元）。此举不但让媒体兴奋不已，就连里根总统也打来电话祝贺，对他大幅领先的得票率表示羡慕。一开始，当地居民对这位明星镇长分外欢迎，伊斯特伍德也很卖力地兑现竞选时的承诺，可时间一长，人们发现镇长大人不那么爱管事了，经常外出，虽说留了联系电话但根本联系不到。当时的居民协会主席说：自打伊斯特伍德上任，我的血压就没降过，他的高人气虽然带动了小镇的旅游业，但实在太乱了，他把海边一片宁静所在变成了康尼岛（Coney Island，美国著名的休闲娱乐区域），他并不是镇长的合适人选。当时伊斯特伍德的同居伴侣桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承认：“他可算不上个兢兢业业的镇长”。
伊斯特伍德生性风流，硬朗伟岸的外型是他最好的猎艳武器，自从踏入演艺圈，身边女人就不断。除了两次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八个私生子，至于一夜情更不知有多少。
见诸报端和伊斯特伍德有染的女演员包括玛米·范多伦（Mamie Van Doren）、英格儿·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜宝（Jean Seberg）、乔安·哈里斯（Jo Ann Harris）、杰米·罗丝（Jamie Rose）、丽贝卡·佩尔（Rebecca Perle）、吉尔·班纳（Jill Banner）、凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve）和苏珊·圣·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各业的有游泳运动员安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬丽·史密斯（Keely Smith）、美食评论家盖尔·格林（Gael Greene）、专栏作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法国模特凯西·雷金（Cathy Reghin）、剧本分析师梅根·罗斯（Megan Rose）、野生动物活动家简·卡梅伦·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅尔镇长珍·格蕾丝（Jean Grace）等等……不过呢，伊斯特伍德更喜欢找没名的漂亮姑娘，四十出头的时候，他会经常开车跑到海滨小镇卡梅尔，专程在路边守候来旅此游购物的姑娘，和她们玩玩车震。
因为欠下的风流债太多，从上世纪八十年代起伊斯特伍德就不断身陷此类法律纠纷。
1992年，由伊斯特伍德自导自演的西部片《不可饶恕》（Unforgiven，1992年）震撼影坛。与以往西部片不同的是，本片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底击个粉碎，片中充满了忏悔悲怆的气氛。传统西部片的世界往往是黑白分明、忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终手段。伊斯特伍德将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片结尾字幕写着献给赛尔乔·莱昂内与唐·西格尔（Don Siegel），因为伊斯特伍德的导演风格深受这两位大导演的影响。《不可饶恕》获得第65届（1993年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男配角四项大奖，是华纳兄弟公司历史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德从影以来第一次拿到奥斯卡小金人。
伊斯特伍德曾说《不可饶恕》将是他最后一次自导自演，但是在接下来在他执导的每部影片中他基本上都出现了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County，1995）、《绝对权力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任务》（True Crime，1999年）……。或许因为有着在欧洲工作的经历，克林特·伊斯特伍德的电影广泛地受到欧洲评论界的关注，被赞为是“当今影坛最具才干的艺术大师”。这种现象突出体现在戛纳国际电影节和法国著名电影期刊《电影手册》（Cahiers du Cinéma）对他的宠爱有加，从上世纪90年代至今，几乎他执导的每一部影片都被《电影手册》评选为年度十佳，同时数次获得戛纳电影节褒奖。克林特对此感慨道：“在我执导第一部电影时，在美国除了罗杰·艾伯特（Roger Ebert，著名影评人、剧作家）支持我之外，很多人都认为这是一件可笑的事情。而欧洲影迷给我了很多认可和肯定，他们绝对有足够的鉴赏能力去感知电影艺术的本质。”
进入到21世纪，这个老牛仔焕发出越来越旺盛的创作力。他的同龄人不是息影就是过世，而他还在不断挑战着自己，制作出多部中上水准的电影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）获得第76届（2004年）奥斯卡最佳男主角和最佳男配角两项大奖。2004年的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby）更是勇夺第77届（2005年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖，这是他个人收获的第二尊小金人，也是华纳兄弟公司历史上第五部奥斯卡最佳影片。2008年反映种族问题的电影《老爷车》（Gran Torino）为老牛仔夺得第35届（2010年）恺撒奖最佳外语片，这也是他第三次获此殊荣，充分体现了他在国际影坛的崇高声誉。
2012年，已经82岁高龄的老牛仔依然活跃在影坛，在《曲线难题》（Trouble with the Curve）中扮演一名经验老道的球探。2013年，他接替斯皮尔伯格执导了根据美国狙击手克里斯·凯尔的同名自传改编的影片《美国狙击手》（American Sniper），入围第87届(2015)奥斯卡多项奖项，并荣获第86届（(2014)）美国国家评论协会奖最佳导演和年度佳片，并创造了自己电影生涯的最高票房；
在此之后，老牛仔以差不多一年一部的拍片频率，于2014年执导音乐歌舞电影《泽西男孩》（Jersey Boys）；2016年执导根据2009年全美航空1549号航班迫降事件航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的英雄事迹改编的人物传记电影《萨利机长》（Sully），荣获第40届（2017）日本电影学院奖最佳外语片；2017年执导根据真实反恐事件改编的电影《15：17启程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年执导并主演《骡子》（The Mule），在片中饰演一名九十岁高龄的老毒贩。
毫无疑问，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富传奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演电影50余部，执导各类影片40余部，并为十几部电影创作过配乐，是电影界作品最丰富的演员兼导演。从入道之初的窘迫到晚年的老而弥坚，他的演艺生涯就是一部半个世纪以来的电影发展史。为表彰他为电影做出的卓越贡献，1996年美国电影学院向他颁发终身成就奖。他还荣获2000年纽约国家影评协会终生成就奖、2009年第62届戛纳国际电影节的终身成就金棕榈大奖以及崇高的国家艺术奖章（The National Medal of Arts）。
马丁·斯科塞斯始终逃脱不掉命运的捉弄，在一些重要奖项上总要和老对手克林特·伊斯特伍德（江湖人称东木）碰撞，而结果也总是很悲情……
● 2007年第64届金球奖：东木执导的影片《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima）获最佳外语片，老马捧回了最佳导演（《无间行者》）。
● 2006年美国国家影评人协会奖：东木执导的《硫磺岛来信》最终赢得最佳影片，老马凭《无间行者》拿到最佳导演称号。
● 2006年美国电影协会年度十佳影片：由东木执导的《硫碘岛来信》榜上有名，可惜的是，老马的《无间行者》却没有入选十佳。
● 2005年第77届奥斯卡：东木执导的《百万美元宝贝》成为大赢家——最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角4项大奖。5次冲击最佳导演的老马结束在奥斯卡的伤心之旅，与重量级奖项擦肩而过。
● 2005年第62届金球奖：最佳导演由老伊夺得（《百万美元宝贝》），老马的《飞行者》（The Aviator）成为最佳影片。
● 2005年第57届美国导演工会奖：老伊以《百万美元宝贝》获年度最佳导演大奖，打败了同样入围的老马（《飞行者》）。
《廊桥遗梦》这样确切的爱，一生只有一次
《廊桥遗梦》这样确切的爱，一生只有一次！
罗伯特·詹姆斯·沃勒（1939~2017），美国小说家，摄影家，音乐家。
《The Bridges Of Madison County》，译作《廊桥遗梦》
资中筠译
电影《廊桥遗梦》由克林特·伊斯特伍德指导，梅丽尔·斯特里普（梅姨？）、克林特·伊斯特伍德等主演，该片于1995年在美国上映。
文章目录
书评
沃勒···写出了初恋的感觉。 ——《时代周刊》
放手后百转千回，甜蜜中饱含泪水，深藏的记忆永不泯灭。 ——《出版人周刊》
诗意的笔触，敏感的题材，阅读的快感···《廊桥遗梦》书写了无尽的爱。 ——《旧金山纪事报》
缘由
先说说怎么找到的这部电影吧！月初的时候，也可能12月底的时候一直在听西城男孩（Westlife）的一首歌《Nothing’s Gonna Change My Love for You》（既然说到西城男孩了，在这推荐另外三首歌，希望大家不要错过！《My Love》《Beautiful in White》《Seasons in the Sun》），在翻看评论的时候发现这是电影《廊桥遗梦》的主题曲，就去看了这部电影！看完后买的书！
看完电影后听了George Benson版的《Nothing’s Gonna Change My Love for You》，最开始就是他唱的（越听越有味！），后来由西域男孩翻唱后才火的一首歌。
感悟
<这是结合电影和书中我认为的所要表达的思想一起写的，某些地方与电影情节不同，引用的地方都是书中的内容>
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弗朗西斯卡是麦迪逊县的一个家庭主妇，她的丈夫和孩子因去参加展览要离开几天，罗伯特·金凯德是一名摄影师，受《国家地理》杂志的委托去拍摄麦迪逊县的桥。罗伯特·金凯特由于找不到桥的所在地故而找当地的人问路，他开着卡车停在弗朗西斯卡家前，弗朗西斯卡很乐意为他带路。
（看电影时初见男主时，觉得他的眼睛很深邃，阅历丰富，饱经沧桑的样子）
他们一同来到麦迪逊桥后，最开始吸引我的一个情节出现了，书中是这么描述的
他走到她面前，伸出一小束野花，是野生黄菊花。“谢谢你给我做向导，”他温柔地笑着，“我要找一天黎明来拍照。”她又感到体内有点什么动静。花。没有人给她献过花，即使是特殊的日子也没有过。
电影中改编的是弗朗西斯卡开玩笑说这花有毒，吓得罗伯特·金凯德一愣，手中的花掉落到地上，就在此时，弗朗西斯卡笑了，她的笑是那么的自然，那么的纯真和美好。同时的背景音乐《Doe Eyes》一起，虽只有几秒，却与这一情节和画面融合的恰到何处。多少年过去了，她可能一直没有感受过这种浪漫，何况是在这个年龄，这是怎样的惊喜和欣慰。
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之后弗朗西斯卡邀请罗伯特·金凯特去她家吃晚饭，在聊天的过程中，弗朗西斯卡说这里一切都好，很安静！“但是”，“这不是我少女时梦想的地方。”她向一个陌生人，一个很信任的，算得上是知心的人坦白了，这些话她从来没对别人说出过。此时，罗伯特·金凯德一时没说什么，但他想起了自己曾经记在笔记本中的一句话，是这样说的：
旧梦是好梦，虽没有实现，但是我很高兴我有过这些梦。
"The old dreams were good dreams; they didn’t work out, but I’m glad I had them."
在谈起摄影时，罗伯特·金凯德对自己热爱的东西有自己的理解和准则
“我照相不是按原样拍摄，我总是设法把它们变成某种反映我个人的意识、我的精神的东西。我设法从形象中找到诗。杂志有它自己对风险的要求，我并不总是同意编辑的口味，事实上我不同意时居多······”
“······人总是跟市场打交道，而市场——大众市场——是按平均口味设计的。数字摆在那里，我想现实就是如此。但是正是我所说的，这可能变得非常束缚人······”
“”······市场比任何东西都更能扼杀艺术的激情······“
在这里，同书中后面的《从零度空间坠落》可以看出作者所真正想表达的东西，他认为现代科技社会，市场阻碍了我们的发展，限制了我们的自由，我们不得不顺应市场的需求去做一些事，当然也是为了家庭、社会和责任，而慢慢放弃我们所热爱的东西！即
市场比任何东西都更能扼杀艺术的激情。
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准备晚餐的过程中，罗伯特·金凯特很贴心的帮弗朗西斯卡洗菜，切菜。
在喝酒时，罗伯特·金凯德举杯及肩向她伸去敬酒，“为了古老的夜晚和远方的音乐”。又是一种浪漫！
书中到这罗伯特·金凯德离开时两人并没发生什么不愉快。在聊天的最后，电影中改编的情节是，罗伯特·金凯特失礼地向弗朗西斯卡询问“你想离开你的丈夫吗？”，这一问题让她很尴尬和气愤，罗伯特·金凯德也感觉很抱歉，一直在向她道歉，最后在冰箱取胶卷的那个情节真的太细节了。尴尬，慌张，内疚表现的很到位。
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第二天罗伯特·金凯德在拍桥的照片时，发现桥上面多了一个纸条，是弗朗西斯卡写的，他读第一句时就知道了，前一天晚上他们还一起讨论过叶芝的诗呢！
" 当白蛾子张开翅膀时，如果你还想吃晚饭，今晚你事毕之后可以过来，什么时候都行。"
为了晚上的约会，在白天的时间里，弗朗西斯卡特意去商场买了一条裙子和一瓶酒。晚上弗朗西斯卡去洗澡的时候，罗伯特·金凯德还让她带杯酒品尝品尝，也不失为一种享受。下面是书中弗朗西斯卡的心理活动描写。
像洗澡时喝一杯冷啤酒这样简单的事，她都觉得多么风雅。为什么她和理查德就不能有这样的生活？她知道部分的原因是长期养成的惰性。所有的婚姻，所有的固定关系都有可能陷入这种惰性。习惯使一切都可以预见，而这预见本身又带来安逸，这点她也体会到了。
在接下来的两天里（从相识到相知相爱，总共只有四天的恋情），他们一起谈论自己的过往和梦想、跳舞、喝酒、做爱、享受着这不可多得的浪漫，和愈来愈珍贵的时间······
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转眼就到了第四天的晚上，第二天，弗朗西斯卡的家人就要回来了。她要和罗伯特·金凯德确定好一切，弗朗西斯卡不能放弃她的责任，她明白假如她现在为了爱和自由而放弃对家庭的责任，让家人在左邻右舍的议论中度过余生，她会内疚、自责一辈子的。假如她离开，她的自由也就成了海市蜃楼般的虚无缥缈了。罗伯特·金凯德尊重和接受、支持她的选择，他并不会强迫她！
在弗朗西斯卡质问罗伯特·金凯德这几天算什么，让他给她一个确切的答复时，罗伯特·金凯德说：
"我只有一件事要说，就这一件事，我以后再也不会对任何人说，我要你记住：在一个混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会再现。“
（还是电影翻译的好😁， 这样确切的爱，一生只有一次！）
“I have one thing to say, one thing only; I’ll never say it another time, to anyone, and I ask you to remember it: In a universe of ambiguity, this kind of certainty comes only once, and never again, no matter how many lifetimes you live.”
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随后的几天里，罗伯特·金凯德住在小镇上，一直等待着和弗朗西斯卡碰面的机会。几天后，碰巧丈夫需要去镇上买拖拉机的零件，家里也需要买点东西，他们一起到小镇上去了。
那天，下着大雨，弗朗西斯卡买好东西后坐在车里，看到了在雨中深情等待的罗伯特·金凯德，两个人的双眼都已红润，雨水夹杂着泪水，尽数落下。罗伯特·金凯德的车故意超到他们的车前面，在一个红灯口，她向前望着他的一举一动，而他在后视镜中看着后面的她，他将她送的项链挂在后视镜上，以此来表达他对这份爱情的忠贞不渝。红灯过了，他还没有开动卡车，愈下愈大的雨，她的内心一直在反抗，右手一直紧握车门把手，一次次转动，一次次下狠心，眼看就要开了，但是就差一点儿，每次都给很大的勇气，但就是差一点，她还是放不下。终于，他的车动了······
他们都明白，这四天的浪漫，四天的美好，四天的爱情，终生的爱情，在彼此内心珍藏着，在彼此内心守护着，就够了！
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在理查德弥留之际，他之前可能看到了妻子写的日记，在医院的病床上，他对妻子说：“弗朗西斯卡，我知道你也有过自己的梦，很抱歉我没能给你“。弗朗西斯卡说，这是他们共同生活中最动人的时刻！
罗伯特·金凯德在死后，将自己的遗产给了弗朗西斯卡，里面有为她拍摄的相机，照片，她的便条，项链，他将这些珍藏了一生。它将自己喜欢的照片（或许是共同谈到的不受市场约束、自己风格的照片，或是他们四天时光的照片）集成册，电影中是这样的，看细节那个照片集名为《Four Days》，下面还有一行字Remembering！翻开第一页，是（for F ）。
弗朗西斯卡在死后，也在自己的遗嘱中表明，要将自己的骨灰撒在麦迪逊桥。
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书中弗朗西斯卡写给孩子的那封信还是蛮感动的。部分内容如下：
······
我不要你们有内疚，或者怜悯，或者任何这类感觉。这不是我的目的。我只要你们知道我多爱罗伯特·金凯德。我这么多年来每天都在对付这件事，他也是。
虽然我们没有再说过话，但是我们已紧密地结合在一起，世界上任何两人的关系能有多紧密我们就有多紧密。我找不出言辞来充分表达这一点。他告诉我的话表达得最好，他说我们原来各自的两个生命已经不存在了，而是两个共同创造了第三个生命。我们两个人都不是独立于那个生命之外的，而那个生命已被放出去到处游荡。
······
书影
在看完电影后，我去看了豆瓣的评论，有两条印象很深刻，一是“这个电影提升了爱情的幸福度”，二是“这个电影掀起了美国那年的离婚热潮”，当时看到第二条真的笑死了。在百度上看到一篇感悟，里面是这么说的，影片揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，其所表现出的是一种较为正统的维系家庭的主题。《廊桥遗梦》以其对中年人家庭和情感问题的细腻刻画引起了众多中年观众的共鸣。当然，书中译作者也对沃勒所要表达的思想进行了分析和阐述，即前面我提到的“市场比任何东西都更能扼杀艺术的激情”之类的。
总的来说，电影带来的直观感受很强烈，但电影中的诸多细节是要你多看几次才能发现的，有些细节你甚至都看不到，看不懂，或者有些模糊。看书解决了这个问题，而且还能引起更深层次的思考，对故事的表达思想有更全面的了解。
印记
看完电影后刻了一方印以作留恋，印面是阳刻【廊桥遗梦】，正面算是边款【至死不渝】
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廊桥遗梦
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至死不渝
Nothing’s Gonna Change My Love for You
作词 : Gerry Goffin/Michael Masser/Jon Sembello
作曲 : Gerry Goffin/Michael Masser/Jon Sembello
演唱：George Benson
If I had to live my life without you near me
如果我活着 你却不在身边
The days would be empty
那些日子都会变得空洞
The nights would seem so long
夜晚变得漫长
With you I see forever oh so clearly
和你一起 我望见未来如此清晰
I might have in love before
我也曾恋爱
But it never felt this strong
但从未感觉如此强烈
Our dreams are young and we both know
我们都明白尽管梦想才刚萌芽
They’ll take us where we want to go
但它会带我们到想去的地方
Hold me now touch me now
拥抱我 触碰我
I don’t want to live without you
我的生命中不能没有你
Nothing’s gonna change my love for you
没有什么可以改变我对你的爱
You oughta know by now how much I love you
现在你应该知道我有多爱你
One thing you can be sure of
你可以确定的是
I’ll never ask for more than your love
除了你的爱 我已无所求
Nothing’s gonna change my love for you
没有什么可以改变我对你的爱
You oughta know by now much I love you
现在你应该知道我有多爱你
The world may change my whole life through
这世界可能改变我的人生
But nothing’s gonna change my love for you
但没有什么可以改变我对你的爱
If the road ahead is not so easy
如果前路崎岖
Our love will lead the way for us
爱将指引我们的路
Like a guiding star
像一颗导航的星
I’ll be there(for you)if you should need me
你需要我时 我就在那里
You don’t have to change a thing
你无需改变
I love you just the way you are
我就是爱你原来的样子
So come with me and share the view
所以 跟着我一起分享沿途风景
I’ll help you see forever too
我也会让你看见永恒
Hold me now touch me now
拥抱我 触碰我
I don’t want to live without you
我的生命中不能没有你
Nothing’s gonna change my love for you
没有什么可以改变我对你的爱
You oughta know by now how much I love you
现在你应该知道我有多爱你
One thing you can be sure of
你可以确定的是
I’ll never ask for more than your love
除了你的爱 我已无所求
Nothing’s gonna change my love for you
没有什么可以改变我对你的爱
You oughta know by now much I love you
现在你应该知道我有多爱你
The world may change my whole life through
这世界可能改变我的人生
But nothing’s gonna change my love for you
但没有什么可以改变我对你的爱
2022/1/29晚，白鳯记
提前祝大家新年快乐哦！🧨🧨🧨
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