画以载道:艺术演变的动力与社会思潮的嬗变
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篇首语:本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理,主要介绍了画以载道:艺术演变的动力与社会思潮的嬗变相关的知识,希望对你有一定的参考价值。
画以载道:艺术演变的动力与社会思潮的嬗变
- 艺术品背后的故事
- 古典艺术
- 现代艺术
- 深耕色彩的印象派:眼睛瞬间所见的真实
- 拼像素的新印象主义:通过精密的计算,用不同颜色的像素小点来绘画
- 犹抱琵琶半遮面的象征主义:从唯物到唯心,在客观世界寻找象征,让美可测量
- 不野兽的野兽派:为了好看,色彩的彻底自由
- 结构化的立体主义:消解传统,把人体画成几何形状
- 意志至上的表现主义:老娘我愿意,看画的你又是如何?
- 眷恋故乡的巴黎画派:画中人亦即梦中人,梦是黑白的,画是彩色的。做做梦,看看画,不亦乐乎?
- 暴力的未来主义:对旧艺术的厌弃和对机器和速度的崇拜,让立体主义动起来
- 偏执的至上主义:反逻辑和理性,画个方块,就敢跟你谈人生、谈理想
- 三维展示的构成主义:强调往装置展、设计发展,参与社会改造,解决实际问题
- 无厘头的达达主义:砸烂一切已有规则,随机吧,达达是这个,达达是那个,达达是狗屎
- 无意识的超现实主义:半梦半醒半浮生,半醉半醒半微醺
- 当代艺术
艺术品背后的故事
决定我们审美能力的,主要是阅历 — 这件艺术品背后的故事。
比如我手机壁纸是《火影忍者》漩涡•鸣人,如果是别的成年人看到了会觉得我很幼稚(奔三的人了,还搞小孩子的东西),但火影迷知道,鸣人其实象征的是一种精神含义,也是他们追求的一种品格,永不服输,勇敢向上。
艺术也是如此,没有阅历和积累,面对美景,我们只能感慨 “好美啊”,若是胸无点墨,看到一幅艺术作品时,我们可能抱怨“这画的是什么东西?”、“凭什么这么值钱?”。
喝酒,会喝的人都认为酒好喝,不会喝的还是认为雪碧最好喝。
大众的问题不在于“本质”不行,而在于没有机会跨过那些门槛。
“高雅”的人不是天生基因变异的“小众”,他们也不是在运用意志力抵制低俗的诱惑,他们只不过幸运地跨过了一些门槛。
你想想这个性质的确有意思:有些乐趣必须经过学习、训练、挣扎才能体会到。一旦体会到了,就再也不想回去了。
艺术史就是艺术世界的一道门槛,你不学,就永远也没有办法感受到更新概念前后的差别。
这就像你学会了一个技能之后,你的世界就不同了。不论是游泳、编程、英语,还是其他任何技能,学会的人回头去看过去的自己,都会有“重生”的感觉。
涉及到的艺术作品,拜占庭艺术、哥特艺术、巴洛克艺术、印象派、象征主义、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、巴黎画派、未来主义、构成主义、抽象主义、超现实主义、达达主义、抽象表现艺术、波普艺术、极简艺术、NFT……
我们用 “时代之眼” 这个主线,串起了整个西方艺术史。
时代之眼说来也很简单,一是技术,二是观念。
一是技术的进化,每个时代技术发展不一样。
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如透视法出现之前和之后,大家对画作的构图肯定不一样。
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如照相机之前小孔成像之后,画风对于现实的呈现方式就不一样。
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如照相机出现之前和之后,大家对于真实和美的理解就不一样。
二是观念,社会思潮和思想观念的嬗变。
随着现代社会越来越复杂,我们观看的焦点也会有所变化,比如大众传播对艺术的劫持,比如资本与艺术之间的关系,等等。
画作到底卖给谁,就决定了画的风格。
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埃及早期的艺术作品是法老们死后带去另一个世界的祭品,那么要求的就是能被符号化的东西。真实细节不重要,重要的是一眼能统一看出是什么。
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中世纪到文艺复兴的作品是宗教需求和个人收藏,这就相当于客户定制牌号,那画什么、怎么画,都是买方爸爸说了算,所以风格题材呈现,甚至画布颜料的使用,就有很明确的目的。
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后来大众有能力开始买画,那画作就要更多的讨好迎合大众的心理和审美诉求,于是会更多的跟社会的观念挂上钩。
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到现代,艺术作品更多的面向是画廊和资本市场的有价收藏品,那么是否被大众审美所接受并不重要,被这个小圈子接受才是重要的事情。
理解了时代之眼这个主线,就可以把一副画作和它产生时所处的时代的技术、观念、社会、思潮联系起来,于是一副像审美玄学的画作,就突然有了四维时空坐标的点,大家对画作的审视,也就有了锚点和抓手。
很多人嘲笑谁谁谁“穷得就剩下钱”,咱们能不能来个双修,看能不能“穷得就剩下钱,富得全是文化”。
古典艺术
逼真的古希腊艺术:高超的写实
古板的拜占庭艺术:程序化艺术
严肃的哥特艺术:内卷啊,万物皆可卷
浓郁的理念美:从追求眼睛所见的真实到理念美
恢弘的巴洛克:从关注人到关注风格
精致的洛可可:艳情香色的贪欢
宏大的学院派:权利与艺术的结合
反理性的浪漫主义:不为谁而作,崇尚表达内心的强烈情感
不加美化的现实主义:看见什么就是什么,如实反映时代风俗
现代艺术
深耕色彩的印象派:眼睛瞬间所见的真实
拼像素的新印象主义:通过精密的计算,用不同颜色的像素小点来绘画
犹抱琵琶半遮面的象征主义:从唯物到唯心,在客观世界寻找象征,让美可测量
不野兽的野兽派:为了好看,色彩的彻底自由
结构化的立体主义:消解传统,把人体画成几何形状
意志至上的表现主义:老娘我愿意,看画的你又是如何?
眷恋故乡的巴黎画派:画中人亦即梦中人,梦是黑白的,画是彩色的。做做梦,看看画,不亦乐乎?
暴力的未来主义:对旧艺术的厌弃和对机器和速度的崇拜,让立体主义动起来
偏执的至上主义:反逻辑和理性,画个方块,就敢跟你谈人生、谈理想
三维展示的构成主义:强调往装置展、设计发展,参与社会改造,解决实际问题
无厘头的达达主义:砸烂一切已有规则,随机吧,达达是这个,达达是那个,达达是狗屎
无意识的超现实主义:半梦半醒半浮生,半醉半醒半微醺
当代艺术
急于求成的抽象表现主义:“抽象”不再指向通神,“表现主义”也不再知性,而仅仅是字面意思上的
让艺术消融的波普艺术:如果你实在找不到工作,那你不妨声称自己是个艺术家。毕竟,没人能证明你不是
艺术演变的动力:艺术家与知识分子的权利争夺
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