请教~~~关于给乐队演出摄影

Posted 2023-05-10

最近当上了乐队经理，完全不懂摄影的我开始帮他们拍演出时的照片
拍了几次都不满意
请教各位在给乐队摄影的时候有什么技巧啊需要注意的事情么？
请各位不吝赐教 谢谢^^
主要是构图方面的。。。

舞台摄影的要点

1．选择正确的拍摄位置

摄影位置选择的是否得当，对于舞台摄影的成功有很大的影响。一般来说，可根据演出的剧种来酌情定位。如拍摄的是京剧或其它地方剧种，最好是第l排正中偏左一点的座位。因为在京剧里，演员都是左出右进，而且主要角色出场后，都有个“亮相”动作，在上述的位置上就容易理想地拍摄好演出的场面。如拍摄芭蕾舞剧，最好是6至10排左边靠走道的位置。因为这个位置容易使你清晰地拍到演员精彩的脚尖动作，而且由于你蹲在走道上，拍摄耶些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如拍
摄民族舞剧和交响音乐会，耶么剧场二楼第1排正中的位置是最理想不过了。在那儿对着舞台进行居高临下的俯拍，可以摄到雄伟壮观的大场面。

2．掌握舞台光线情况的特性

舞台上的光线情况，概括起来可称之为“暗弱、多变、反差大”。如拍摄时感光度为ISO 100， 多数情况下必须采用F5.6 光圈、1/30 秒的快门速度才行。由于舞台上的演员常处于动态，若要使演员形象清晰，不模糊抖动，最好采用高感光度，同时选用大光圈镜头。一个较为理想的曝光组合是F5.6，l/125 秒，也就是将感光度调为ISO 400。事实上，当感光度提高，还能有效地改善舞台光线反差过大、影像层次单凋的情况。

3．要善于“舍车保帅”

舞台灯光不同于室内照明光，往往随着剧情中环境、时间、气氛的改变而变化，明暗相差很大，而且各种色光的成份十分复杂。因此，拍摄时的曝光量要随机应变，在无法全面记录
舞台景物的情况下，要学会“舍车保帅”，参照主体人物的亮度来曝光(如附图)。

4．学会抓拍动态

表现动态的方式通常有两种：一种是采用比被摄体的动作快的快门速度，摄取清晰的“凝固”影像。假如摄影者离舞台的距离为5-7 米，演员又并不是快速横向在镜头前移动，用1/60 秒或l/125 秒的快门速度就足够了。但距离愈近，影像愈大，移动的比例相应增加，就应增加快门速度。还有一种是所用快门速度较慢，这样，在快门开启过程中被摄者仍在移动，于是影像的整体或动的部分就会显得模糊，但背景仍固定不动，以静衬动，突出主体。这两种表现动态的形式各有特点，可视情况选择。

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打分人:豆豆空间 头号大敌贡献币 +5 理由:热心助人精神可嘉 表扬! 2009-08-27 16:44
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回复楼主：
舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比，基本的拍摄要求和艺术处理手法似乎没有什么不同，但仔细分析起来还是不大一样的。主要区别在于，拍摄舞台照片往往要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图，并迅速按下快门。这就要求拍摄者具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底。
然而，舞台摄影创作也是有规律可循的。尤其在技术方面，有些方法可以成为要领，使初学者少走弯路。综合起来，有四个方面。
一、拍摄位置和视角的选择
到剧场或广场拍舞台照，首先要选好拍摄位置和视角。一般来讲，找偏一点的位置拍出来的效果好，且不会妨碍观众。视角的高低也很重要，视角太高，拍出来的人物会变形；视角低了看不见人物的脚(拍局部或特写另当别论)，以能看到舞台的台面为好。
初学者往往喜欢找剧场正中的位置来拍摄，以为这样可以拍到人物的正面和完整的舞台场面。结果，拍出来的人物肢体造型呆板，灯光造型平淡，画面效果会流于一般。这是因为，通常舞台灯光的布局是正面光较强，这种正面光会减弱人物的素描关系，人物造型的空间感和层次感会被淡化，光影效果也平淡。而选择偏一点的角度来拍摄，人物有正面光、侧面光和逆光的组合，再加上各种不同色彩光源的丰富，画面的层次感和光影效果自然都会体现出来，尤其是空间的流动感会增强。
二、要尽量稳定相机
要拍好舞台照，相机的稳定性很重要。通常拍舞台照，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这样做是为了让该动的动起来、该静的静下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。而要达到这些目的，l／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快门速度，相机的稳定性显然不能忽视。另外一个因素，因为要达到使画面具有虚实变化的效果，往往要将光圈尽量放大，这样做会导致景深缩短，相机稍有晃动，画面的清晰度会受到影响。因此，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。
三、不要借助闪光灯进行曝光
舞台摄影从过去单纯的记录型逐步发展到现在的创作型，这个变化也就是舞台摄影从实用性转向艺术性的过程。借助闪光灯进行拍摄，无非是想将画面拍得更清楚。而这样做的后果是，闪光灯的光线冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果，甚至会使舞台效果完全失去。这些效果恰恰是舞台照片的精华所在。因此，严格地讲，拍摄舞台照是不宜使用闪光灯的。当然，有的时候因舞台光线太弱，或仅仅为了拍剧照留念，也可使用闪光灯，但拍出的照片肯定会失去舞台效果。
四、设定恰当的光圈很重要
光圈作为控制景深的一种手段，在舞台摄影中也颇有学问。运用得恰当，拍出来的照片会有较好的效果。在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出来的画面就会前后一览无余，缺乏主次感，更谈不上虚实变化。
尤其在非剧场(如体育场馆、广场等)拍舞台照，大多背景(天幕)较简易，若将背景清晰地摄入画面，势必会影响到照片的整体效果。而采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化。虚化后的背景更加突出了前面的主体，而背景虚化后朦胧的效果更有一种形式上的美感。
即便在正式的剧场拍舞台照，光圈的恰当运用也很重要。因为快门速度控制在1／60秒左右的情况下，光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节，这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度，又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。光圈设得过大，可能会欠曝；光圈过小，又可使景深有效范围太长，虚化不了背景。拍舞台照需开大光圈，这已是共识。但到底该开多大的光圈才合适，应根据实际拍摄需要而定，是看拍摄者需要达到什么样的画面效果而确定光圈 该开多大并设定相应的快门速度的，光圈的大小会直接影响到画面的效果。
以上四个方面，是舞台摄影中必然会碰到的技术要领性问题。这些技术要领可以使初学者少走弯路，为今后进行舞台摄影创作打下技术方面的基础。 参考技术A 1 尽量用大光圈的镜头保证较短的暴光时间，有可能的情况下用三角架
2 如果您以前用长焦的，现在换个广角的试试
3 选低反差的镜头，以增加复杂光线下的层次，实在不行换个老德头全手动都行，反正在舞台上不会跑太远，对准后玩“陷阱快门” 参考技术B 相机要好。

演出时的灯光都不太好，要一款闪光强，快门快，带支架稳定的相机。 参考技术C 你要表达的是一种意境，乐队个人感觉要抓拍他们最潇洒，自然的东西，在一个注意光线明暗要比较分明给人一种艺术感，

助力凉山贫困大学生 彝族音乐人举办集体公益演唱会

5月14日，一场名为“布玛助学”的公益音乐会在成都举办。演出现场集结了大批凉山青年音乐人，独立音乐人刘俊麟、JIHU吉胡、中国好歌曲学员沙楠杰&11乐队，中国好声音学员吉克皓，彝族音乐人蔡青年，凉山知名新生代乐队沐诗乐队、原野上的声音，凉山新生代说唱组合“CW0834”等八组青年音乐人悉数出场演出。

公益演唱会由八组音乐人共同发起，发声偏远地区教育的重要性，发起人之一的赤沙介绍，演唱会的门票收入将全部捐助给来自大凉山的贫困大学生，此次布玛助学音乐会的目的：是资助已有成熟心智的优秀学生的大学学费，为他们的家庭减轻负担，也希望这成为一项长期的计划，不限制地区、不限制民族只帮助需要帮助的学生，用音乐作为窗口传播民族的音乐与文化，用音乐反哺民族与家乡。

Newme社交电商创始人CEO 顾俊先生，出席现场捐助环节，捐助资金由布玛助学筹备组代为转交到需要帮助的学生手中。