Track breakdown：FLUME—SAY IT

Posted 2021-04-30 电子音乐制作

Flume的『Say it』，是他格莱美获奖专辑『Skin』中的第五首曲子。相对于专辑中的其他曲子，这首歌更流行一些。今天我们就对这首歌做一下逆向拆解分析，看看Flume魔力的秘诀到底在哪儿？

Let’s get to it!

Flume的调味酱料

『Say it』这首歌是D#小调

下面是这首歌的主要和声走向D#m-A#m-B-F#-G#m-D#m：

从和弦级数来讲，这首歌的走向是：i – v – VI – III – iv – i现在看看Flume是怎么把这么普通的和弦融入自己的魔法的。

找到回家的路

这个i– v – VI – III – iv – i的进行简单直接，所有的音符都是D#小调中的音符，和弦也是简单的三和弦（只有三个音）。

但是注意，这个进行的第一个和弦和最后一个是一样的，结束的时候像回到了开始。

这种做法有什么用呢？

记住，一级和弦（主和弦）就像你的家一样，它决定了一首歌主要的音乐性和情绪感觉。

你可以把和弦进行想象成旅行，你每选择一个新的和弦进行连接就像是去了不同的地方，有不同的风景。

主和弦提供了回家的路，解决了其他和弦连接产生的紧张，所以找到回家的路，非常重要。

Flume利用其它和弦的张力，让歌曲最终找到回家的路，然后一直重复，这是他的魔法之一。

声部连接（Voice leading）

在第一段之后，Flume轻微的改变了使用的和声声部，让歌曲的情绪也产生了变化：

尽管听起来跟第一段不太一样，但其实用的是一样的和弦，只是弹奏的音符的区别。

从上面可以看出，3-4小节和7-8小节和第一段完全是一样的，比如，第一次A#m是这样安排声部的：A# – C# – F#，而到了第二次，就变成了C# –F#  – A#。这种对和弦内音声部的重新安排连接就是Voice leading。这样做的目的就是增加了和弦进行变化和趣味，不至于让听众感到单调和无聊。

从Verse到Pre-Chorus的变化

『Sayit』的Pre-Chours用了不同verse的和声进行（2A+2B）：

下图是Pre-chorus用到的和弦B – G#m6 – D#m – C#– F#：

·        B:B – D# – F#

·        G#m6:G# – B – D# – F

·        D#m:D# – F# – A#

·        C#:C# – F – G#

·        F#:F# – A# – C#

Verse的和声进行：D#m – A#m – B – F# – G#m – D#m

Pre-Chorus的和声进行:：B – G#m6 – D#m – C# – F#

尽管这是两个明显不同的和声进行，但听起来非常棒。

回到开始的问题，我们应该如何处理从Verse到Pre-Chorus的变化？

这里有几个例子：

·        如果Verse部分的进行非常的悲伤和阴暗，那么Chorus的部分你可以处理的非常阳光和积极，造成一种情绪的对比。

·        Verse部分的进行非常的和谐，Chorus的部分就突出忧郁和焦虑，比如用一些增减音程。

·        如果你的Verse部分和Chorus部分打算用同样的和声进行，那么在Pre-chorus就用不一样的和声套路（Flume的这首歌就是这么干的！）。

我们来看看『Say it』的Verse和Chorus怎么衔接的：

再写一遍：

Verse Progression: D#m – A#m – B – F# – G#m – D#m

Pre-Chorus Progression: B – G#m6 – D#m – C# – F#

Flume的Verse到Pre-Chorus变化秘诀：

·        两个进行都写的非常好听，即便拿出来单独来听都很棒。

·        Verse的部分用了很多小三和弦，而Pre-chorus部分大多是大三和弦，这让两个进行听起来很有故事性。

·        从Verse的最后一个和弦D#m到Pre-chorus的第一个和弦B听起来很流畅是因为：首先B到D#是一个大三度，另外两个和弦都有F#和D#这两个共同音。

从Pre-Chorus到Chorus的变化

下面分别是Verse部分（绿色）和Chorus部分（蓝色）的和声进行：

这两个部分最大的区别就是节奏不一样，第一个和弦D#m和第四个和弦F#都相对于Verse部分延迟了一个四分音符。两部分和弦的声部配置（Voicing）也多少有些不同，但总体来说，是用的一样的和弦。

目的是让听众感觉到Chorus部分的新鲜感，但又很熟悉。

从声音的角度来说，Chorus部分的和弦被滤波器Low-Pass了很多，Verse的部分则更明亮和开放。Chorus的部分发挥了全部的能量，把人带到高潮的感觉。

Secondary Dominants

Flume在pre-chorus的第二部分又做了些新的变化：

Pre-ChorusProgression A (Bars 9-13): B – G#m6 – D#m – C# – F#

Pre-ChorusProgression B (Bars 13-17): B – A# – D#m – F# – C#/F

总共有三个变化：第二，第四，第五个和弦都发生了变化。

主要看一下第二个和弦：

在Pre-Chours的B段，Flume用A#替换掉了G#m6。但是A#7（A# – D – F – G#）并不是D#小调的调内和弦，那他是什么意思呢？

这里的A#7就是一个secondarydominant chord，这种用法在爵士，摇滚，乡村和流行音乐中很常用。

这里解释一下secondary dominants:

·        从五级属7和弦到主和弦是一个非常强的解决。

·        每个调只有一个五级属7和弦。从而构成V7-I的解决。

·        但是，我们可以借用这个和弦上方五度的属7和弦来重现这种解决。这个借用的和弦就是secondarydominant chord。比如G的secondary dominant chord就是D7.

·        举个这样用法的例子，加入你有一个C大调的进行C-Am-G，我想用G的secondary dominant chord，就增加一个D7在G前面：C– Am – D7 – G。

Flume这里用A#的替换，非常合适。

如何写Bridge

我们来看看Flume如何处理『Say it』的Bridge部分：

(D#m – C# – D#m)  (D#m –C# – D#m – D#m – C#/F)

Flume在不断的重复D#m到C#，快结束的时候又改变的D#m的Voicing，最后它用了一个C#/F来暗示变化要发生了。

总体来说，这个进行非常简单，但是却很管用，把歌曲的能量降了下来，等待最后的爆发。

总结

拆解分析大神们的歌曲不是要你记住和模仿别人的歌曲，而是帮助你打开思维，用不同的角度去制作歌曲，这其中的乐趣和幸福是无穷的。Flume这首歌制作绝对是高质量的，对于音色的把握，节奏的理解，总之有很多值得学习的地方，如果你还没听过这首歌，那么赶紧下载下来听吧！

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