Flume的专辑封面也是一种艺术

Posted 2021-04-30 SPM电子音乐资讯

不知道你有没有发现过一个有趣的现象：流行音乐的世界里，专辑封面上基本千篇一律地印着歌手的人像，但到了其它的音乐范畴，专辑封面就有了不一样的色彩。毕竟音乐注重的是听觉，缺少的是具象的形象，而专辑封面算是MV之外将音乐视觉化的最理想途径之一了。

一个强而有力的专辑封面设计，不但能让听众对于音乐本身产生强烈的特定印象，受其吸引，更能相辅相成地将专辑理念升华至更高的层次。

年仅25岁的澳洲制作人Flume，本名Harley Streten，6年前上传了几首自己用电脑做的音乐到SoundCloud，没有多久就成为澳洲最火红的电子音乐先锋之声。

他第二张专辑Skin ，最先是在soundcloud释出这些单曲和乍看之下分不出是照片还是3D图的专辑视觉，直到SPM君注意到花朵上的金属细节，才恍然大悟。

当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放

这是出自艺术家及设计师Jonathan Zawada之手的project，他利用科技和电脑演算探索着事物和环境的可能性，并从中实现无法时刻与自然共处的遗憾，他创作的媒介包含MV、专辑封面，甚至油画、家具、雕塑等。在Flume project里，他使用最细微的数字调整着花瓣的质感和颜色，以及各种充盈的细节。虽然他可以选择手绘，但他始终认为数字和电脑运算所堆砌出来的成品才是脚踏实地的。

Zawada设计的视觉和Flume对于音乐的洞见有着极高的关联。Flume想透过这张专辑带给听众的感受是一种好像来自外星，却活生生地有着心跳的感觉。看看Zawada的花和植物，是不是也有着相同的体现呢？

在Flume构建的声音世界里，充斥着别处听不到的声音。Never Be Like You、Say It这类有着非常强大的Feat阵容又极易入耳的歌曲，伴随着Wall Fuck必须用好耳机聆听的新锐声音设计，使你的听觉旅程处处充满玩味和惊喜。

Flume说过Wall Fuck是“宇宙撕裂时结构所迸发的声音”，初听怪意，随着歌曲进程逐渐揉合他擅长的感性元素，激昂而美妙。

当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放

我想这正是他会称为personal的曲目，不为别人的期待创作，坚持着自己认知中对的事情，不断突破自己先前设立的极限。即使已拥有众多的追随者，仍无畏的坚持着实验精神。他不是潮流的追随者，而是潮流的开拓者。