艺 · 专访 | Marvin：新媒体艺术和电子音乐就是插电和二进制的关系？

Posted 2021-04-29 RitoArt

电音 X 新媒体艺术

16岁开始玩电子音乐，在香港、澳门、德国和丹麦进行DJ电音和VJ 的活动，现在是数虎图像的新媒体艺术总监。小编有幸采访到这位电子音乐和新媒体艺术的爱好者，现在跟着小编一起进入到Marvin的电音世界吧。

1.  新媒体艺术是随着现代科技发展而兴起的一种表现形式的艺术，那么新媒体艺术与电子音乐之间的关系是怎么样的呢？

都是插电和二进制的关系吧。 或者，我们可以分别从技术性和社会文化中去解读一下。电子音乐主要是靠电脑去模拟合成器，采样器和鼓机去进行制作。而新媒体艺术家， 设计声效的时候，也跟电子音乐制作人一样， 利用这些电脑乐器去突破传统声音的惯性质感和效果器的界限。可以这样说，不论声音设计还是电子音乐制作，基本的声学调频物理和合成器原理，都是必然的知识和工具去进行创作。 而某些艺术家更可能会以编程 (Max/Msp, Csound)的手法，将声音推至更极端的噪音，去表达他们艺术品的抽象意蕴。社会文化方面，现时很多欧洲知名的新媒体艺术表演，和装置艺术家: 很多都是从地下电音派对的Dj / Vj在90年代尾培育出来的， 就如: Joanie Lemercier, Richie Hawtin, Jeff Mills, Kangding Ray...等等，他们现在都游走在夜场，歌剧院和当代艺术馆的舞台上。所以， 在他们的表演艺术作品上， 大家也很容易感受到有一种前卫而且高科技的感观冲击。
2. 新媒体艺术中，电子声音所表现出来最大的特点是什么？它未来的发展会有什么变化吗？

可塑性，这一点非常重要，新媒体艺术当中，抽象和美学的概念都占有很重份量，而声音比起视觉更直接影响我们的情绪。电子声音设计，可塑造一个更有内涵的环境，去创造表达性。举一个例子: 心跳！开心的心跳、 惊恐的心跳、屏息静气的心跳......这些不同情绪的心跳声，我们都可以用合成器去创造心跳的音调，长短和频率，而这些声音质感也直接告诉你艺术家的想象力和创造力。我想电脑音乐， 还处于一个开发期，在未来的条件环境下, 技术将会更普及， 就算是完全没有乐理基础下，只要抱有质感概念，意境和创意，电子音乐将会对传统音乐结构带来一番演进，也对高门槛现象带来冲击。

3. 您是什么时候开始做DJ的？最早是因为怎么样的契机开始有机会去真正去做DJ的 ?

我是16岁左右的时候， 拿了朋友丢弃的Roland MC-303鼓机 和 TB-303低音合成器。玩起来我就对电子音乐爱不释手。要到了18岁，我才能走到夜场, 去跟一位英国人学用黑胶盘和混音器。当时怎当上DJ? 时势造英雄吧！ 当时每到周五至六和公众假期，新加坡、澳门和香港都必举行超过3千人的派对。是市场须求吧！哈哈......

4. 有人称Techno为“工业噪音”，进行的很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，也没有什么旋律，会让听者有如置身工厂般，您怎么认为呢？那么您接触这个领域的契机是什么？

科技和机械从来不跟人性沾上半点关系，就如你所描述，如工厂一样的死硬。死硬也算是一种美学里面的一种意境， 至少它传达了一种明确的感觉给你。Techno和其它音乐表达方式完全不同， 你需要很有耐性去感受艺术家创造出的氛围。Techno DJ 和其它电音DJ很不同，他们在意于一个整整两小时的即兴和混音的《Techno旅程》，而旅程当中有起乘转合的章法，去诱发听众的情绪起伏。你不曾听过，有人去买一首Techno歌曲去听的，因为它只是一种即兴音乐的素材，也是电音对传统表演方式带来的一项演进。接触是因为德国柏林电音在柏林是一种根深蒂固的文化，而那边有三座世界知名的Techno教堂: Berghain, Tresor和黑胶厂牌 Hardwax Records。 在旅居柏林的时候， 很自然就成为了信徒。

5. 您对电子音乐Party和当代视觉艺术的跨界合作有什么看法？

跨界合作永远是一件双赢的好事。Party和当代视觉艺术的受众， 都围绕在80和90后的一群。而艺术不一定是件拘谨而高不可攀的嗜好， 也没必要走进严肃的艺术馆， 跟旁边的富豪做社会阶级对比。 跨界可以将美学和艺术更全面的带入不同的社会阶层，用一种自身意识， 和轻松的心态去思考艺术品，这才是艺术的核心价值！当然， 在音乐表演艺术里头，加入新媒体概念，舞台只会显得更丰富，受益的永远是观众！

6. 在商业活动中是如何诠释新媒体艺术的？对于发布会或者公开活动有着怎么样的影响呢？

我想这是精神层面的问题。宝马、保时捷、 奔驰、德意志銀行和英特尔......等等， 这些企业都以创意、革新、大胆和美学作为核心价值。近这5年， 他们的公开活动和产品发布会都一定找有共同理念的新媒体艺术团队，去打造一个世界性的宣传。这一种轰动性宣传技巧，把公司科技革新的价值放上高新舞台，让观众可以以感观去直接亲身感受这份热诚，这都是企业与新媒体艺术家不言而喻的契约精神。普罗大众受到互联网的便利性， 要了解企业产品规格资料，只要用手机查一下就可以了。 在公开活动上，再重复描述这些随手可得的资料，都显得有点多余， 过时和沉闷。反而， 以一种美学表达方式， 提供一种视觉性冲击，在打造企业形象之余， 也更有效地让受众留下深刻印象。
7. 在你看来，现代舞在艺术中的表演形式是什么呢？互动元素给现代舞带来了什么样的改变呢？会使它的表演形式改变吗？

现代舞借用到很多古典，爵士和芭蕾的肢体技巧，在这些传统美学基础下，创作出另一种很自由和前卫的表演艺术， 我认为这是当代艺术中最纯真的演绎方式。互动和新媒体不会对现代舞带来什么改变，但绝对是一项很有意思的跨界，亦可弥补相互不足之处！ 电脑影像、电音声效和RGB LED舞台灯，从来都给人一种冰冷的感觉，而舞蹈和支体语言可以综合一下这种冰冷。 我还是很期待两个独立个体， 在碰撞之后，产生出另一件意想不到的作品!

8. 在以往的做的项目中，印象最深刻是哪个?

有很多, 很难讲。有很多突破性的项目，都会留下深刻的印象给自己和观众！新媒体的真正意义，不在于新媒体科技有多先进， 而是在乎概念的突破性。 比如用上50年代的8毫米胶片投影机，利用电脑编程去控制马达，把胶片刻痕， 进行即时投影播放; 又利用电脑编程， 去控制舞台上的保险丝灯泡走马，光暗和闪烁。我自己的角度认为，不用过于在意新媒体的“新”字, 这个时代,最好玩的， 是将五六十年代的器材重生，你没见过又对它很陌生的媒体，用全新角度呈献出来， 是新旧媒体混合物。 而美丽的意外，也总是令人拍案叫绝，编程就是可以随机演算，在计划以外的意外，也是我近来比较着重的技巧。

9. 您对于这次深圳 · 新媒体艺术节有什么想法吗？

新媒体艺术集合了科技、 互联网、动画、影像特效和虚拟环境。其实，深圳的高新科技产业，对这些技术层面已经非常成熟也赢得国际口碑，唯独品牌打造高端形象时候，总觉得力有不逮。我希望深圳新媒体艺术节能引入更多的美学概念和艺术意识到高新科技产业。同时, 在电音节里面， 大众有更多机会去重新定义和演绎电音的内涵与文化。

文 / Rito Art  图 / 百度图片

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