人工智能在音乐产业中的未来

Posted 2021-04-26 传媒音乐产业

外文翻译 Translation

原作者 Michaela "Mickey" Shiloh

译者 乔子涵

在2019年3月，Google Magenta团队（谷歌公司推出的AI 作曲工具）和PAIR团队（People + AI Research initiative，谷歌公司所成立的人工智能项目）创建了一个庆祝巴赫333岁生日的“主页涂鸦”。“巴赫涂鸦”可以让用户通过AI来制作巴赫风格的歌曲。该程序分析了306首具有巴赫和声风格的音乐作品，用户只需选择几个音符，AI就会根据旋律搭配和声，产出具有巴赫标志性风格的音乐。这个“巴赫涂鸦”不仅纪念了音乐界最伟大的思想家，同时还引出了一个问题：人工智能（AI）的发展将如何影响艺术家，词曲作者和音乐制作人？

目前，人工智能正在改变公司对工作方式，日常运营和整体业务模型的思考方式。越来越多的公司正在加大对AI的投资力度，原因很简单——AI自动化的工作方式会削减成本并增加收入。当一个公司需要通过已知的技术来完成繁琐的任务时，这个理由会很适用。但是，如果将AI用以“创造产品”而不是“完成技术任务”时，人与机器之间的界线将会变得备受争议。

为什么唱片公司热衷于人工智能？

想要弄清楚唱片公司在创作过程中为何采用AI的原因，首先要了解唱片公司传统的运营模式。假设某个季度的某首歌获得了100,000美元的总收入。其中，唱片公司将获得大约30％的利润，也就是他们将获得30,000美元左右的收益，同时将剩余的70％支付给适当的权利人。由于音乐的消费模式正在向完全数字化的流媒体经济转变，因此，唱片公司不仅需要重塑其收入渠道，还需要改变其主要产品的生产方式，而它们的主要产品仍然是音乐唱片。

现在，假设这样一款AI软件：在一张唱片的制作中，它可以代替一半的人力；它的成本要低的多，但同时带来的经济回报却大致相同。2019年，华纳音乐集团（Warner Music Group）与声音公司Endel签约，后者使用AI来制作具有个性化的音轨，旨在提高人们的创作情绪和生产力。涵盖这个算法的应用程序与20张专辑签署了出版与发行的协议，尽管这些音乐并没有Billboard Top 100的水平，但是这笔签约预示着，在未来的不久，或许艺术家和AI在作曲中会达成“合作”的关系。

音乐家们要如何应对这种变化？

毫无疑问，随着AI本身继续融入音乐的创作领域，歌曲作者，音乐制作人和艺术家们的工作将会增多。例如，根据2019年世界经济论坛的报告，AI在未来将创造1.33亿个新的工作岗位，但到2022年，将有7500万个工作岗位被AI所取代。也就是说，人工智能的发展将在未来几年内创造5800万个新的工作岗位。这样的话，我们也许可以对音乐产业的未来作出一定预测：艺术家和其他创意人员可能要与机器一起负责创造性的工作。但好消息是，每次技术革命后，工作的生产力都会提高，商业模式也会进行调整。

以录音室为例。在SoundCloud，GarageBand和Voice Memos出现之前，唱片公司曾经占据着绝大部分的录音设备。而对于那些想录制和发行音乐的独立音乐人来说，这是一个很大的阻碍，因为一个录音工作室需要大量的空间，人员和设备。

现在，许多专业级的数字音频宿主软件（例如FL Studio，Ableton Live和Logic）的价格仅为几百美元。在这些编曲软件中，采样和Loop的价格并不高，有些甚至可以免费使用，这为艺术家们提供了各种各样的制作素材，使他们可以按各种方式对作品进行调整。技术终将会带来更多创造力，AI亦是如此。如果程序可以帮助词曲作者们创作出更好的音乐，可以帮助音乐制作人完善他们的唱片，那么我们为什么不去使用它呢？因此，音乐人应该将AI视为创作优秀音乐的工具。

人工智能正在慢慢改变艺术家对音乐的思考方式。对于整个行业而言，人工智能有望实现更高效、更具创造力、更简化的运营模式以及更明智的决策。随着越来越多的唱片公司将AI软件纳为合作对象，该行业将持续不断地发展，相信在不久的将来，人类与AI的合作会为音乐产业打开新的局面。

------

编辑 | 汤笑 姚玉茹

推荐阅读

“我们正青春”X咪咕音乐——优秀原创作品展播

“山鹰组合”音乐中的民族情怀和文化意义

获奖名单 || “我们正青春”2020全国校园星歌声毕业季特别活动获奖名单

人工智能:一种新的音乐类型

点击阅读原文一起学习吧

分享 赞 在看

一键三连一下呗