虚拟偶像发展史:TA们到底如何成功?万字复盘

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篇首语:本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理,主要介绍了虚拟偶像发展史:TA们到底如何成功?万字复盘相关的知识,希望对你有一定的参考价值。

源于Wiki百科


这个阶段还是以动漫为载体,以出专辑为主要运营模式。虚拟偶像可以在不同的流行文化背景和消费群体下,在保留形象的基础上,不断地重新革新风格和曲风,以适应现代音乐的发展。




随着新一代选秀节目在国内兴起,虚拟偶像也逐渐进入了选秀场景。

2017中国的虚拟偶像:荷兹HeZ,在腾讯出品的《明日之子》魔音赛道初次亮相。
图:Hez 赫兹 来源:百度百科


而基于游戏的韩风女团,K/DA的成功也十分值得研究:

2018年,由英雄联盟旗下的Riot Games公司开发的K-POP流行女子虚拟偶像组合K/DA在当年的英雄联盟世界锦标赛上亮相,并发布第一首歌:"Pop/Star”,以AR的模式进行现场表演,油管的月观看次数马上超过了100万。




图:K/DA女团 来源:Wiki



K/DA虚拟偶像组合的运营的成功之处在哪?

K/DA的成功和英雄联盟游戏本身的成功密不可分,依靠庞大的粉丝基数,商业化运作包括形象和游戏皮肤深度绑定、出单曲等。

从人物设定上, K/DA 的制作团队,将每个组合角色赋予了不同的性格,每个角色都有一个明确原型,观众就可以轻松识别他们最喜欢的K/DA成员。在打造K/DA组合之前,团队充分做了调研,他们发现,流行团体往往有一个公式,每个成员都有自己独特的个性和风格。一个组合里,需要有领导者、害羞的角色、不羁的性格等。

为了确保设计的角色性格各异,单曲"Pop/Stars "的编写也考虑到了组合的特色。例如,在歌曲中加入了说唱部分,K/DA中的Akali的设定是一个Rapper,而前段和声设定由Ahri演唱。

通过K/DA,Riot Games延展了英雄联盟的粉丝群体,很多骨灰级玩家和萌新玩家再次加入游戏,因为《Pop/Stars》的音乐MV的视觉效果都非常新颖酷炫。油管上出现了大量K/DA组合的音乐视频,甚至还有媒体人将K/DA与知名K-pop女团Blackpink相比。

而后,虚拟偶像又逐渐拓展到时尚界:
Ins虚拟名媛模特:Noonoouri&Imma

2018年2月,Noonoouri在纽约时装周期期间,入驻Instagram,之后获得了众多世界大牌和知名设计师的一众加持,包括Dior设计师、名模Naomi Campbell和Kim Kardashian-West的设计师,模特和名人的认可。后续她签约杂志的封面模特:《Vogue Me》和《 Glamour Brazil》


图:Noonoouri 来源:Wik
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2019年初的巴黎时装周,Imma作为虚拟模特出现在2019年1月的巴黎时装周上,她的基本设定:有一定艺术鉴赏力,生活偏向潮范儿,是一个时尚独立的都市女生。

 
                                     图:Imma 来源:Wiki


国际大牌逐渐开始推出自己品牌的虚拟偶像:

2019年6月,知名护肤品牌SK-II在戛纳宣布,和AI公司Soul Machines™合作共创的SK-II的首个品牌虚拟偶像代言人YUMI。YUMI以谷歌的Dialogflow作为自然语言平台,可以为消费者提供护肤建议。

虚拟偶像Yumi 源于:SK2 官网

2020-现在

古风少女虚拟偶像:2020年,在《上线吧!华彩少年》节目中,古风虚拟偶像翎Ling正式推出,她的设定是一位热爱国风文化的女生,非常有国风感,面容也富于东方特色。2021年,翎Ling作为国风虚拟偶像的代表,登上了《VOGUE ME》2021开年刊。


虚拟偶像Ling 图片源于官方微博



2020年,字节跳动和乐华娱乐打造了名为A-SOUL虚拟偶像女团,发行团体第一张单曲《Quiet》,12月11日,进行了第一场线上直播。2021年4月30日,发布第二张单曲《超级敏感》

虚拟偶像A-Soul 图片源于百度

10 月,韩国娱乐公司 SM Entertainment 推出了他们的新偶像女子组合aespa,不过和以上的完全虚拟的设定不同,其概念结合了现实生活中的成员和虚拟成员。Aespa涉及“存在于现实世界中的艺术家成员和存在于虚拟世界中的化身成员,它们通过数字世界(现实与虚拟之间的空间)‘互动和交流’。

2020年,B站推出首档虚拟偶像养成类型综艺《虚拟人成材计划》,在节目里,童和光、Soda成为了“养成”的主角,他们要在PD白术和六位知名UP主的指导下,学习如何成为一名“有用之才”。

图:外来人员WL.S,来源:Bilibili

2021年,正值元宇宙概念大火之际,Ayayi作为一个在国内目前阶段,皮肤和质感都较为写实的虚拟偶像,正式出道。520当天,AYAYI在小红书发布了首篇笔记,阅读量马上过百万,账户一夜涨粉近4万。



Ayayi 图片来

源:小红书



今年10月的万圣节,在抖音平台上,虚拟奇幻偶像柳夜熙发布了第一条视频,点赞量达到300多万,截至11月20日,抖音粉丝数上百万,而就在11月27日晚,柳夜熙的小伙伴犹卡塔娜在抖音发布了一条新的视频:看起来是要计划打造一个带有故事性的虚拟人矩阵。


柳夜熙&犹卡塔娜 来源:抖音

复盘完几十年以来主流的虚拟偶像,我们会发现,新一代虚拟偶像或多或少都会继承之前虚拟偶像的无论是技术、亦或是设定元素,再加以改进。

虚拟偶像的成长,最早从电视机(传统媒介流量的)兴起,而后依附于互联网,包括社交媒体新兴流量平台(如Ins、小红书和抖音)的发展,以及通过和粉丝的情感交互,以及良好的人物线设定,不断发展壮大。

四、产业链&商业模式
来源:头豹研究院
上游:
虚拟偶像的制作离不开技术的支持,包括设备、软件、建模师和画师需要协作,才能将虚拟偶像推向市场之前的Demo初步打磨出来,对虚拟偶像皮肤、真实程度和渲染的要求会直接决定这部分的资金投入水平。

中游:而中游主要包括推出虚拟偶像的平台(公司)和个人,这块主要是以运营为主,公司会给虚拟偶像IP进行设定和量身打造。

下游:下游主要是面向C端之后的市场分类:包括广告代言(广告代言公司)和广告主合作、参演综艺电影,以及线上的互联网直播以及线下演唱会活动举办等。

从上部分的产业链的分析来看,广义的虚拟偶像,和真人偶像明显的收入的模式差不多,主要是从以下方向获得收益:包括广告代言、演唱会、直播收益、周边衍生品、影视作品、游戏收入,出单曲的音乐收益等。

五、虚拟偶像需要哪些技术基础


从技术上说,只要设计出符合偶像设定的3d模型,再配上动作捕捉设备,就可构建简单的虚拟偶像。大部分游戏的虚拟主播主要是采用面部捕捉。制作一个3D角色对于游戏和影视特效师来说,并不是新鲜事。

每年,数字角色的技术和工具都在不断创新。对特效和3D建模、游戏从业人员来说,多数 "虚拟偶像"都是按照标准3D制作流程,应用Maya或Blender等建模工具完成的。

虚拟主播的简单制作和实时表面捕捉软件Facerig

通常情况下,单个工程师就可以独立构建虚拟偶像网红,而一个3D电影角色,通常需要几十个团队使用高端专业软件。普通的虚拟网红只要使用角色模型库,例如DAZ,直接进行转换,只要修改或添加头部模型数据即可。

当然,技术人员也可以通过Reallusion Iclone等软件,应用官方预先配置的工具集,快速创建角色,定制修改,完成细节调整:很多小型工作室的虚拟偶像看起来极为相似,当然很多时候是因为创作团队也想小范围进行快速测试,面向市场迭代。

但是,不同精度3D建模和动作捕捉设备成本差异非常大。主要制作流程是:首先应用建模工具进行3D建模(可以理解为游戏里的捏脸)—然后用动作捕捉设备,驱动人物模型动作,加以迭代—在辅以配音“中之人”。

什么是中之人?

只是角色配音,但却不以真面目示人。这个特征类似于特摄片中的皮套演员、或者日系超级机器人动画中的机师,所以在日本,有时会形象地称声优为“中之人”
以动作捕捉和面部捕捉技术为基础的职业“虚拟主播”,其幕后的演员也被称为“中之人”。不过因为虚拟主播的表演与传统声优不太相同,除了演出“声音”以外,还要在动作表情上进行表演。
除了上一代虚拟偶像洛天依和初音都是电子合成音,而近年虚拟偶像为了使说话唱歌更像真人,大多都会使用“中之人”的方法。

由于面部动作捕捉与身体动作捕捉属于不同的技术,所以在极端情况下,当一名虚拟偶像出现在直播间,其面部、身体要由两个人分别携带动捕设备。此外,还需要技术人员将两块动捕动画进行合成,再与“中之人”的语音录制进行音视频合成,最终才能呈现出观众看到的直播间效果。(本段采访摘自新京报)

六、行业驱动因素&展望未来

驱动因素






图片来源:爱奇艺:2019虚拟偶像观察报告




虚拟偶像的兴起有哪些客观社会因素?

首先,社交媒体的发展,美颜滤镜的盛行导致很多用户早已习惯P图和滤镜,在社交媒体上发布的经过八重滤镜调整的照片并不少见,所有这些不真实的美感都为虚拟偶像的崛起奠定了社会基础。

从明星&IP产业上来看,与真实偶像相比,虚拟偶像在生命周期极其有优势,初音未来从2007年到现在,已经活跃了13年;除此之外,经济公司对虚拟偶像的管理和控制能力也比较强,很难出现因为偶像对合约不满意而与公司打官司解约的情况,以及虚拟偶像,能更加灵活地根据市场需求,与粉丝互动。

从宏观上来看,随着政策对饭圈的管控,以及部分知名明星陷入丑闻,虚拟偶像的商业风险无疑下降了许多。

展望未来

复盘虚拟偶像的成功,成功有哪些奥秘?

从最早的藤崎诗织,到今天恋与制作人中的李泽言,一部分虚拟偶像的成功,是随着内容一起发展起来的。他们有的是大热游戏中的主角,陪伴玩家打通了各个关卡,创造了恋爱般的心动感觉。还有一部分,和玩家有着强烈的互动:例如初音未来和洛天依,由于是开源,粉丝可以给她们创作不同的曲目,同人圈的二次创作、COSPLAY进一步扩散虚拟偶像的影响力。

还有的虚拟偶像依托当下最流行的流量媒介引爆传播:无论是早年间的电视机,随后的Facebook和Ins,再到今天的抖音、小红书等流量集中平台,虚拟偶像可以活跃于平台,经过精细化运营迅速打开知名度。

但是,所有能大火的虚拟偶像,都有着自己独特的“人格魅力”。任何公司都可以砸足够多的钱,让美术制作一个非常真实的人物形象出来,无论是渲染还是建模,都可以做的特别真实和酷炫。但是,一旦虚拟偶像动起来,如果Ta的行动僵硬,嘴唇跟声音不很同步,没有感情和属于自己的性格,或者虚拟偶像在和粉丝互动的时候,不具备属于自己的独有特点,它都不具备偶像属性。

未来的技术能带来哪些进步?

从重人力投入到AI驱动的的未来:
虚拟人呈现效果=钱*投入时间

从技术上看,制作虚拟偶像的技术包括TTS语音的合成技术,人物动作的AI生成技术,或真人复刻技术(真人的动态效果复刻到一个虚拟形象上去),以及嘴型、表情的驱动,这些系列AI技术都是核心。

但是驱动虚拟形象进行表演、说话、跟真人去互动的模式才是最重要的。所以未来虚拟偶像的技术最重要的就在于,是否可以根据剧本自动去生成一个虚拟偶像的人设,基于这个人设去进行表演:包括TTS语音合成,要富有音色,然后对话要能够有上下文,有逻辑性,有常识,然后它的动作是可以自动根据AI技术实时进行动作生成。注意,这里的生成一定要尽可能符合人类的真实情况:高兴的时候如何做动作,悲伤的时候如何做动作,这些动作要足够真实。

很多虚拟偶像的项目组会把大量的精力花在美术上:例如,如何提高皮肤的质感,提高头发的真实感,去思考更改渲染的风格,试图把这个虚拟偶像做的酷炫,但这并一定最重要:因为这样的虚拟偶像,只要去找一个游戏团队,只要投入足够资本,就能做的特别酷炫,但是这样一来,就变成了一个游戏美术团队。

难点还有哪些?

主要在场景落地,虚拟人只是皮,是一种表达的方式和载体,如果以数字人为主体去展开业务,如果找不到有价值的落地场景,和场景背后真正的价值,以及独家的不可替代性,那无论是怎样的虚拟人,都是无法产生长期价值。

虚拟偶像只是一个载体,最终推动虚拟偶像产业发展的还是真实存在的商业需求。

未来该如何发挥人工智能方面的能力,去构建一个虚拟人的灵魂。在这个基础上,哪怕去驱动一个玩偶,都可以让Ta表现的像真人一样有趣、生动、形象,这个是需要持续探索的。
本文特别感谢:陌上尘&Metaverse技术栈包括Greg、Horace等专家

参考文献:
1.https://baike.baidu.com/item/%E8%99%9A%E6%8B%9F%E5%81%B6%E5%83%8F/50210796
2.https://en.wikipedia.org/wiki/Alvin_and_the_Chipmunks
3.https://en.wikipedia.org/wiki/The_Archies
4.浅析日本动画变迁和日本社会发展的关系知乎-Nyakt
5.虚拟偶像的商业逻辑和技术奥秘你看懂了吗?电影设计师--2021-4-2
6.4亿人愿意买单,虚拟偶像时代来了-一条-2021-3-11
7.西南证券: 次世代专题研究—虚拟偶像市场  
8.https://www.gamersky.com/zl/201807/1070843.shtml
9.http://www.199it.com/archives/1004591.html
10.https://www.ifanr.com/1281554
11.https://www.insider.com/chinas-flawless-ai-influencers-the-hot-new-queens-of-advertising-2021-8
12.https://www.shine.cn/news/in-focus/2111148166/
13.https://www.bloomberg.com/news/articles/2021-06-12/virtual-singers-headline-multibillion-dollar-industry-in-china
14.Do you understand the business logic and technical mystery of virtual idols?
https://electrodealpro.com/do-you-understand-the-business-logic-and-technical-mystery-of-virtual-idols/
15.https://en.wikipedia.org/wiki/K/DA
16.https://www.vogue.com.au/vogue-codes/news/meet-noonoouri-the-virtual-instagram-influencer-loved-by-kim-kardashian-west-and-dior/news-story/dfeb2658e3bbc7b2cfd11d0d26eb5bbc
17. Examining the Rise of Hatsune Miku: The First International Virtual Idol Linh K. Le Political Science, Anthropology  
18.头豹研究院-虚拟偶像行业Z时代系列报告(三):元宇宙来临,虚拟偶像能否抢占先机?
19.36氪新风向 | 6亿身家的初音未来背后,来讲讲我们为什么看好虚拟偶像这门生意
20.https://www.quora.com/Why-are-vocaloids-like-Hatsune-Miku-so-popular
21.爱奇艺:2019年虚拟偶像观察报告
22.元宇宙“引路人”?虚拟偶像百万成本困境待解-新京报
23.虚拟偶像为什么无法取代真人明星?-丁道师
24.百度知道zhurenyan水瓶的回答:中之人是什么意思

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视听·封报丨5G发展带来哪些改变?“虚拟偶像”成为追星新潮流

你听过“追星只追纸片人”的说法么?相比于真人明星动不动就“塌房”,纸片人明星或许永远不会让粉丝落泪。“虚拟偶像”正是这样的纸片人。6月3日下午,在第九届中国网络视听大会“5G视听技术及应用创新论坛”上,新国风“虚拟偶像”麟犀第三季正式发布,让专业深沉的会场一下变得活泼起来。
“虚拟偶像”破圈进行时
一种新的追星方式被热议

“虚拟偶像”是什么?简单地说,它是一种通过绘画、动画、CG等形式制作,在网络等虚拟场景或现实场景进行活动的“二次元”偶像。在日本,初音未来家喻户晓,已经火了十多年;在国内,洛天依、麟犀等虚拟偶像也正在“破圈”。数据显示,全世界大概有4000余个虚拟偶像活跃着。
十多年前,初代虚拟偶像刚刚起步,受到技术限制,人设崩坏、画面难看等受到粉丝诟病,但随着技术更新,尤其是5G时代的到来,虚拟偶像造型越来越亮眼,视觉体验更加完美。

新发布的“虚拟偶像”麟犀第三季生动可爱,还进行了国风时装秀,吸引了与会者的目光。“5G的到来,让虚拟偶像产业发生了深刻的变化,人设、内容、场景、互动都有明显改变。建模上有了更多内容支撑,场景上更加沉浸,互动也及时生动。”咪咕动漫总编辑张学伟这样说道。
还值得一提的是,根据用户数据显示,目前追星的粉丝人群已经逐渐从95后向00后、甚至10后延伸,而在更年轻的人群里,“养成”无疑是粉丝最热衷的方式,虚拟偶像能极大满足“养成系”粉丝的需求。“在未来,虚拟偶像还将越来越精细完善。”
行业大咖分享5G新应用
3D创视界 AI享无界

除了生动活泼的虚拟偶像,“5G视听技术及应用创新论坛”还进行了一系列专业而深入的技术话题讨论,围绕“3D创视界 AI享无界”的主题,不仅有行业内的一线“大佬”进行分享,也有深入5G研究的学术专家带来智慧成果。
京东集团副总裁、京东人工智能研究院副院长梅涛做了《5G时代无处不在的多媒体计算:前沿技术与应用》的分享,兼具趣味性和专业性。他提到,技术进步是产业变革的原始动力,与产业发展相辅相成。如今,得益于5G技术,前沿科技逐步应用到普通百姓的日常生活,尤其是人工智能、大数据、云计算等方面。在分享中,他还与观众进行了互动测试,梅涛给出了4张人物照片,请观众猜哪两张是人工合成的,多数人都没有猜对。“可想而知,科技已经能够以假乱真。”

上海科技大学智能视觉实验室助理教授、研究员许岚则分享了在5G时代下,虚拟人像技术取得的巨大发展,利用前沿技术制作虚拟人像,包括目前流行的“虚拟偶像”等,而虚拟现实的技术还更广泛地应用在体育、影视等需要高清成像的新媒体领域。在现场,许岚还通过大屏幕还原了虚拟生成“哈利波特”的全过程,令人啧啧称奇。
此外,还有移动首席专家徐晓东带来的《5G中内生的关于媒体业务感知的特性》、清华大学博士生导师高越分享的《3D视觉对象的表示与识别》等。
论坛上,还发布了5G超高清智能技术联合实验室共建计划。咪咕数字传媒首席运营官刘培尧长期专注于5G超高清视频领域,他谈道,5G时代的来临,使视听行业真正步入了4K时代。“目前,超高清已经是大势所趋。”他列举了超高清重制版经典电影的票房,《海上钢琴师》1.43亿、《哈利波特》1.92亿、《阿凡达》近2亿。但从目前形势看来,行业痛点依然有,尤其是内容上的匮乏。刘培尧笑着说道,“很多家庭都安装了4K超高清电视,但是依然用4K的电视看2K甚至更低清晰度的内容,这就是内容匮乏导致的。”

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