Chrome | 尾仲浩二 “悠航” 分享会

Posted 2021-03-30 克罗姆青年影像艺术空间

艺术家：尾仲浩二

讲座主办：克罗姆青年影像艺术空间

时 间：5月1日 上午 10：30

地 点：郑州市中原区工人路伊河路交叉路口裕华光合世界光合大厦1201室

尾仲浩二（Onaka Koji）1960年出生于日本福冈，师承森山大道先生，1982年毕业于东京写真专校，成为一名自由摄影师。后加盟位于东京新宿的"CAMP"图片商店。在上世纪70年代末80年代初的时候，许多摄影师聚集在一块，有着自己的团体和画廊，"CAMP"便是其中之一，著名的森山大道也曾是"CAMP"的成员。1988年尾仲浩二在东京开设了画廊“街道”KAIDO。16岁便进入暗房的尾仲浩二，开始时，坚持拍摄了许多的日本街道与乡村，直到1999年开始由黑白胶片摄影转向了彩色胶片摄影。这次讲座，尾仲先生分享了他年轻时的经历，使我们对他的认知更一步加深。

尾仲先生非常喜欢这张儿时与母亲的合影，照片拍摄于中日两国初步建交的时候，大概是1972年，当时中国的很多东西才开始引进日本，所以照片里出现的熊猫玩偶，这差不多是熊猫第一次被日本人所熟知。照片原本非常小并且是黑白的，尾仲先生将它从家庭相册中取了下来，扫描后用Photoshop进行上色。那时候彩色照片也不是很流行，因为照片很小并且没有颜色，清晰度也很差的缘故，导致尾仲先生在上色时很难确定这些物品原本的颜色，不过给熊猫上色并没有困扰到他。角落里烟灰缸是他父亲的，在尾仲先生的记忆里小时候父亲用的烟灰缸是红色的，所以就给它上了红色。其余的物品颜色都和家里的实物差不多，所以上色也就很容易了。尾仲先生在看这张照片时，大脑会不停的回忆年幼时的情景，而且摄影有时候真的是为了看而看，一张照片会勾起我们很多的回忆。就是因为有看到这个烟灰缸，所以才会勾起这一部分的记忆，进而有了往照片上涂红色的这个行为。其实我们看照片并不只是一个单纯的观看的行为，而是一直在运用我们自己的记忆和知识在思考和理解，这也是我从小就学会的技能。

这是尾仲先生高中二年级时候拍的照片，照片显得稍微苦涩了一点。尾仲先生拍这张照片的原因是，当时在杂志上看到了森山大道的作品黑白对比非常强烈，所以尝试模仿了一下，拍了张有点类似的，高对比照片。

这是尾仲先生高中时于三年级学长的合影，高中的尾仲先生进了“摄影部”类似于社团，后面那个长头发的男生就是尾仲浩二。前面放的是歌手（idol）的照片，这是当时文化祭日的时候放的照片。

学生时代的尾仲先生(右一)与朋友的合影。在高中毕业后，尾仲先生有了一段时间的工作，但因为太喜爱摄影与自由了，他辞掉了工作，选择摄影，而就是这个选择，使他1980年代中期遇到了森山大道先生和石内都先生，在东京写真专校。毕业后，尾仲浩二加入了"CAMP"，在"CAMP"看场子，因为其他人都有摄影任务或工作，只有尾仲先生可以一直留在摄影展，但这让他认识到了许多摄影家和编辑，因此尾仲浩二非常开心。

尾仲先生每次认为自己身边的东西都拍的差不多了，就开始了自己的旅行。去一些老街道，寻找自己以前没有看到过的东西，这样会激起拍照的兴趣和欲望。尾仲先生就是，为了拍照而旅行。旅行回来之后就开始在自己家里冲胶卷。大家知道冲卷的流程话，会对照片上展示冲洗胶卷的器具产生一定的感情吧。尾仲先生就是这样不停的旅行，大概旅行三次后就冲一次胶卷，然后不停的做展览，过着这样的生活。

这是尾仲先生第一次个展，可以看出尾仲先生当时非常瘦弱，因为他把所有积蓄都花在了摄影上，导致没钱去吃饭，使得当时的他只有56公斤。

尾仲先生1983年在"CAMP"的第一场个展《等身高的麒麟草》，这也是第二位在"CAMP"举办个展的摄影师。尾仲先生也向我们提起了这个海报："这是我第一次个展的，标题是“等身高的麒麟草”，为了突出自己，我把自己的名字写的比标题还大。因为是第一次摄影展，所以希望大家首先记住的是我自己的名字，所以才把名字写的这么大。

“CAMP”解散之后，尾仲先生因没有地方展示照片，无所事事。于是，1988年4月在东京新宿自己经营起了一个展示空间“街道”（KAIDO），每个月在这里做摄影展，展示自己和朋友的作品。照片中间有“街道”两个小字，那一层就有属于尾仲浩二的画廊。4年后关闭，2007年重新开张。

这是尾仲先生第一次在“街道”画廊里做的展览。

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重新开张的“街道”（KAIDO）位于中野，与以往大有不同。

这是“街道”现在10个成员的合影。这些人里，从二十岁到六十岁都有。画廊的费用是由这些成员平摊的，平均一年下来，每个人会举办两次摄影展。像这样的画廊，感觉全世界也只有日本才有吧。这是从1970年代开始，日本很独特的一个摄影文化传统。

这是按照时间顺序，尾仲先生出版过的所有的摄影集的list，大家可以看一下。左上角的是尾仲浩二最早的摄影集《等身高的麒麟草》，然后到了去年做了最新版的《Slow Boat》。这些书里，有出版社出的书，也有尾仲先生自费出版的独立出版摄影书。他自己在做自己的摄影书的时候，完全是本人在电脑里完成编辑排版等工作，来设计制作摄影书。

这次讲座尾仲先生还向我们介绍了一张非常珍贵的照片

           

           

照片上出现了上世纪六七十年代“挑衅”时期的三大巨头森山大道先生、深濑昌久先生和中平卓马先生，可以看出森山大道正尴尬的看向亲吻中平卓马的深濑昌久，这是当时深濑昌久一个非常有趣的拍摄题材，亲吻舌尖，可以说极具玩味，尾仲浩二用相机记录下了这个珍贵的瞬间。

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 尾仲先生的相机，Nikon F3-T。

尾仲先生的暗房，这是他冲洗底片与放大照片的地方。

尾仲先生的所有作品，都是亲力亲为，自己来放制的。现在数码摄影的便利和好处非常大，但是他认为，暗房是一个神圣的地方，摄影师手工放制的照片会更加珍贵，所以尾仲先生一直坚持手工制作照片。他第一次在自己家暗房做照片已经是很久以前的事了，高中16岁的时候，第一次做暗房，四十年了尾仲先生依旧坚持着。

讲座结束后，尾仲先生回答了大家的问题：

1、尾仲老师对您来说拍摄和制作成品的过程哪个更开心？

   说不上哪个更开心或者更喜欢哪个，拍摄是记录自己的喜欢的东西，而制作更倾于展出和出版，这也使得我的作品能让更多人欣赏到，所以我都很开心。

2、您在拍摄中除了旅行以外，还有什么其他获取灵感的方式呢？

   首先我认为摄影就是一个人去发现和享受的过程，所以不管是旅行还是拍摄我都喜欢一个人，并且住旅馆让我不需要考虑做家务等事情，所以到了旅馆我不会去开电视，而是会倒杯酒去考虑一些事情，在这种完全属于我自己的时间里，我的内心会比较宁静，能更多地去思考发生的事情，这也是我获取灵感的方式之一。

3、请问您对我们这些刚开始做摄影年轻人有什么好的建议呢？

   大家刚开始的时候可以试着去模仿一些自己比较喜欢的摄影师，但是要在模仿的过程中要逐渐的去寻找并形成自己的风格，去寻找自己想要的东西，如果过多的听从别人的意见，那么所创作出的作品就失去了自己的感觉。

4、您的作品从黑白转变到到彩色是不是代表您找到了自己的风格呢？

   大家知道我在99年之前一直拍摄黑白照片，当时我师从森山大道，很多人都说我的作品里一直能看见森山大道的影子，我想要摆脱这种定义，所以开始尝试并转变去拍摄彩色照片。 

5、您的照片从黑白转变到彩色后，拍摄时的心境与之前有什么变化吗？

   其实对于我来说黑白摄影就像一把古典吉他，彩色摄影就像一把电吉他还有配有效果器，我依旧是在演奏同样的乐曲，所以对我而言在拍摄本身上是没有差别，只是我在暗房种的的操作有差别，仅此而已。

6、您总是提起您的尼康相机，请问您为什么这么多年一直用同一款相机同一款镜头呢？

   我的第一台相机是一台廉价的宾得相机，因为学生时代没有什么钱也觉得没有必要买太好的相机，不过后来成为职业摄影师以后，我觉得我有能力也需要买一台专业相机，于是就买了一台佳能f1，可是在八十年代中期佳能把镜头卡口换成了电子卡口，我非常不喜欢佳能的这个转变，所以就卖掉了佳能买了现在的尼康f3相机并且一直用到现在。

讲座结束后，尾仲先生开始了签售活动。

尾仲先生赠送了我们一本《Slow Boat》

尾仲先生在年轻时有想过成为一名漫画家，这一点在这本画册上充分体现了出来。

尾仲先生与我们的合影

尾仲先生很喜欢中国。在他的认知里，中国迅速的崛起，让他感叹，老旧的街道在下一次光顾时，就有了新的样貌，环境越来越好也让他对中国有了新的看法。同时美食也是尾仲先生喜欢中国的一个原因，这也导致了每次来到中国的尾仲先生都会变胖，但川菜和湘菜，对于来自日本的他，只能望而却步了。开一瓶青岛啤酒，几人聊着天喝着酒，真的很开心，尾仲先生也很期待下一次来到中国，这个发展迅速的地方。

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由无像工作室制作的最新版（第三版）《Slow Boat》单行本摄影书已于2017年出版，无象工作室还获得了尾仲浩二先生的授权，设计制作了配合此次摄影展的周边：两款徽章，以及一款帆布袋。它们的设计均源自尾仲浩二《Slow Boat》的原作，希望大家喜欢。

《悠 航》

《Slow Boat》

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