MVC电影毕加索的艺术探讨

Posted 2021-05-01 MVC公众

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MVC艺术

公共装置藝術（Installation art）

对于公共艺术的界定，学界有着不一样的理解。通常是指以任何媒介创作，且置放或附加于公共空间的艺术作品。例如人行道上的铜像，或是公园里的纪念碑。公共装置艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅、路灯等。还有一种更广泛的理解，认为只要是在公共空间与公众产生关系的艺术样式都是公共艺术，包括表演、歌舞等。它是与这座城、这里的人产生关系的艺术。

因此，公共艺术的表现形式也是多种多样，比如建筑、雕塑、绘画、涂鸦、装置艺术、行为艺术，甚至是节庆活动等。

而公共艺术的正式成为一个概念与学术研究是来自西方。德国柏林自由大学文化与媒体管理学院院长克劳斯·西本哈尔在今年6月福建漳州举行的“新美学的崛起——公共艺术与城市文化建设研讨会”上称，在西方，公共艺术的历史与艺术史是一样悠久，拥有两千多年的历史。而进入到19世纪也就是工业化时期，公共艺术成为了一种总体上的所谓“回忆的文化”或者是“纪念的文化”组成部分。在欧洲的城市和乡村，处处都可以看到各式各样的纪念碑。直到20世纪70年代，随着独立的城市战略或文化政策战略，城市公共的装置艺术的概念才诞生。

西本哈尔认为，在这个发展过程中，城市公共装置艺术的发展有两个重要的方面，一个方面就是文化政策的新观点，认为文化应该进一步民主化，当时有个口号叫“为所有人的艺术”，或者“为人人的艺术”，当时的风潮是不管戏剧还是视觉艺术都走出剧院和博物馆、走到街头进行演出和展示；另外一个文化政策的背景就是从上世纪60年代末人民的生活方式的改变，很多的城市居民开始迁出城市中心，迁到郊区去住，同时兴起了方便人们集中消费的大型购物中心，人们的生活方式就变成住在郊外，然后开车到城市的边界地方的大型购物中心去买东西。这样一来内城或者老城区就没有太多人居住和生活，因此上世纪70年代初，一些城市文化政策的制定者、他们希望通过公共艺术这种方式重新给老城区注入活力。公共艺术发展到今天，一方面作为艺术家进行社会参与和社会介入的形式存在，另一方面也被政府有意识地纳入到城市营销和城市发展战略中。

对于近代发展的公共装置艺术，許多人追溯根源到法國藝術家杜尚，他使用現成的物件而非傳統上要求手工技巧的雕塑來創作，因此構成裝置藝術作品的現成品，成為一種類似於「語素」的意義最小單位，在空間中按照藝術家的意願，組成能產生意義的「句子」，即「公共裝置藝術作品」。相對於傳統雕塑與空間的關係，公共裝置藝術作品在空間中於觀眾的關係更為開放。很多時候，觀眾可以直接走進作品中，而不像傳統雕塑作品那樣，只能在作品之外欣賞。同時它也更符合工業革命後的日常生活，正如今天所經歷的生活一樣，我們在日常中已經不容易接觸到仍需要通過自己加工才能使用的物品，絕大部分是已經由各種廠商加工完畢的「現成品」。它們在日常生活、工作中以功能為邏輯被安置在空間中。而公共裝置藝術則通過重新組合它們的關係，讓其產生本身功能以外的意義。時至今日，公共裝置藝術已經成為視覺藝術中最為常見的藝術形式。

裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到工業製品，新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。有些裝置藝術屬於場域特定藝術（Site specific art），它們只能存在於它們被創作出來的那個空間中。在紐約的新當代藝術博物館就經常展出這樣的作品。

最近经常被提到，也在艺术市场比较活跃的装置艺术家，有一位非常耀眼，他就是荷兰的装置艺术家Henk Hofstra 亨克·霍夫斯特拉。风景，鲜花和肖像。霍夫斯特拉最近设计了一个新的环境艺术项目，名为艺术蛋发现在荷兰北部的城市利乌瓦登。几个大鸡蛋，每个100英尺宽，用闪亮的PVC制造，分布在Zaailand，荷兰最大的城市广场之一。最大的鸡蛋是完全平的，但较小的有一个三维的"蛋黄"，非常适合爬上去拍照。

【著名的Kissing eggs】

尤其以这一对简单是两人亲吻的侧面，最为惊艳。此作品名为「Kissing eggs」，中文称为「生命之源」。吻是爱情之源，鸡蛋象征生命之始，寓意生命与爱的起源，图中是Henk Hofstra亨克·霍夫斯特拉本人和他的妻子。

亨克·霍夫斯特拉是荷兰艺术家，以大型环境艺术项目闻名。他是一位奇妙思想的公共艺术家，他的艺术品都是与人互动，与人产生交流与感情的激荡，所以他伟大的地方不在他艺术品的价格，乃是在于它的人文的价值。

人物姓名

亨克·霍夫斯特拉是荷兰艺术家，以大型环境艺术项目闻名。一些报道声称，他希望他的作品将出现在谷歌地球；虽然这还没有发生， 但是已经在世界各个国家以及著名城市的角落，可以发现亮眼的作品，其中几个是甚至是长期驻扎的街景 - 包括蓝色道路Blue Road。亨克霍夫斯特拉是新一代最富有创意和最有趣的荷兰艺术家之一。他在只有17岁的时候，就离开了家，去了乌得勒支的艺术学院。他的主要艺术作品，通常是环境装置艺术和涂鸦绘画，隐射性极高，也极富寓意：从食物，奶牛，风景，到鲜花和肖像。霍夫斯特拉最近设计了一系列新的环境装置艺术项目，名为艺术蛋，坐落在荷兰北部的城市利乌瓦登。由于这一套艺术蛋的成功，打响他的知名度之外，其可看度以及艺术高度，也令他获得除了他的家乡荷兰之外的其他国际城市展现与演出，例如中国的武汉，以及巴西的圣保罗。后来也陆陆续续将几个大鸡蛋，每个100英尺宽，用闪亮的PVC制造，分布在Zaailand，荷兰最大的城市广场之一。最大的鸡蛋是完全平的，但较小的有一个三维的"蛋黄"，非常适合爬上去拍照。以下是一些亨克在世界各个角落的装置艺术品照片，提供给大家欣赏。

在2017年初，湖北的武汉市，也曾经邀请这位国际知名的装置艺术家，前往东湖边上公园展览他最著名的艺术蛋系列，引起了广大的回响。并且将这一组展览的展品命名为「生命之源」，在过程中，多位中国内地知名公共与装置艺术家也前去观展，并且与亨克有良好的交流。

以下是这一组展览的现场照，观众互动以及媒体报道等。

中国公共装置艺术，关乎公众权利和启蒙。

城市公共装置艺术概念与城市化发展是离不开的，无论是国外还是中国。中国雕塑家协会副会长孙振华认为，“在中国，公共性的提出，意味着中国社会正在发生深刻的转型，中国民众开始从新的角度考虑自己在公共空间中的权利问题。”他认为，中国是一个有传统公共艺术，却没有装置艺术的国家，因此，中国公共装置艺术有它的双向性，一方面它表现为对公众权利的尊重，表现为公众权力的实现，同时，它又是公众自身素质的提高，公众文化艺术水平普及的一个重要手段；公共装置艺术在中国实现的过程也是对于中国公众启蒙的过程。”

【中国公共装置艺术家就属朱铭的“太极”算是最早被国际赞誉的之一】

中国并非“没有好的公共艺术”，只是稀缺好的当代公共装置艺术。

首先，中国不乏公共艺术。我不同意公共艺术只会产生在现今民主时代、民主社会的霸释。只要艺术试图作用于公众，就会被视读、被针对、被影响。花山岩画、司母戊大方鼎、龙门石窟，这些出现在原始社会、奴隶社会或封建社会非民主时代的艺术，显然也有公共性。古代社会生生不息的民间艺术，基本上都算公共艺术，一只风筝飞到天上，不管谁放的，不管属于谁，公众可赏，风筝即具公共性。就算不加上以前的公共艺术，当代中国的公共艺术总量也是全球最多的之一。“公共艺术”概念的门槛没有想像得那么高，依存于开放空间的造型艺术，就是公共艺术。只要不是私属空间的开放空间，大众无须特别许可（包括无须专门付费）就能观赏与视读，都算是公共艺术。

由于中国上世纪八十年代开始改革开放，城市建设规模持续相当于全世界其他国家规模的总和，海量的需求、巨资的刺激、短时的挤爆，令当代中国公共艺术30多年来的产出量至少超过了以往300年的总和，600多个中国城市平均出现百余件公共艺术。保守估计，当代中国公共艺术可达六位数字，仅北上广就超过万件。

目前中国公共艺术的精粗良莠，是是非非，不能基于单一阶段效应来定好坏，但是总量，却是居世界之最了。从来自西方的维纳斯、哀悼基督、美人鱼、自由女神像，小于连之外，中国也有从社会影响面到带领政治思维，各式各样，环肥燕瘦，如伟人像、熊猫像、收租院雕塑、“农业学大寨”、“只生一个好”的地景标语等等，把它们算上，中国当属公共艺术影响最多人口的大国。

与全中国的形势一样,中国的艺术正在发生着戏剧性的变化,文化中存在着各种反差；尽管中国已有五千多年的历史,但她还是一个发展中的国家;中国的社会从一个贫困的社会,走到今天的全球第二GDP大国，虽然在经济上有很大的突破，不只脱贫甚至渐渐走进了贫富悬殊的尴尬中。但中国公共艺术却一直很难有同步的超前表现，社会的结构，造成艺术往往沦为价格导向的金融操作商品，除了在拍卖场上一直没有国际亮眼的成绩之外，也没有什么脍炙人口的佳品，更不容易引起众口交誉的共鸣感？？我认为是因为装置艺术的作品太多，精品却太少。原因主要有八：

一、新的文化准备不足。从农业文明向工业文明过渡，最需要的心态，应该存着感恩公众敬畏公义的心。公共艺术的建造目的重在先进文化的福利分配而不是上游的一方向下游一方的宣传、劝服、告诫。它要体现新文化的精神，要设定优先目的是给予公众文化启示和审美。但从事者这方面思想准备不足，甚至在很农业甚至有些封建地利用公共艺术来承载口号。

二、公众决定权旁落。在一个人民当家作主的国家，公众本该是公共艺术的唯一主人，但公共艺术立项不反映公众需求，是好是坏，喜欢或厌恶，欣赏的公众反而插不上嘴，忍无可忍时以“顺口溜”吐槽抗击之外，多数时候麻木处之。许多走过场的公共艺术项目公示并不真实采纳民意，公众决定权常常被架空、剥夺。另一方面，公众整体素质、审美水平掣肘，还会反作用于令精品委身迁就平庸。一个严重缺乏真正公共艺术人口的社会，难以奢求公共艺术的“精与好”。

三、创作群体不胜任。当代从事公共艺术的艺术家，大都没有理想的公共艺术知识结构，一些文化修养较低的雕塑家、画家客串成了公共艺术家。他们是那种强调特立独行，追求个性的私人色彩浓重的艺术从业者，心理满足在文人画家身份的功成名就，绝少有公共情怀，带着农业文明心态，未解公共的新文化意义，只想通过本人作品楔入社会积累市场影响，顾不得服务公众，佳作低产，往往长期歉收。

四、创作急迫，过于仓促。一些业内人把公共艺术当“活儿”，绑定城市决策者或房地产开发急切，可以大量取得资金，逐利者云集，处处为钱而艺术，缺乏理想与前瞻。城市建设是中国改革开放最直观的成果，公共艺术是城市建设最直接的受益门类，除了建筑，任何艺术门类都没有像公共艺术那样获得如此巨额的城建资金，集中而巨量的需求刺激，让公共艺术常常批量化产出，精益求精者少。

五、舆情分裂，不好的作品没压力。舆论界面对不好的公共艺术也还总是见仁见智。明明很丑的雕塑揭出之后，竟会出来另一派的辩护声音，平庸的作品于是总能安全地躲在相峙的舆情下不断涌现。

公众（人民）本来是公共艺术的法理上的建设主体，但它被抽象到没有立项权。纳税人被分解成活生生的个体时，没有人自觉自己出了值得当真的钱，拥有可以当真的发言资格，便拱手让出表决权，让舆论去代表，反之，在一些艺术文明比较超前的国家，公共艺术代表当地人民的文化，所以他们往往不等闲看待。例如在美国一些州，如果要建造一处公共艺术，除了专家委员会要审定，还得征询每一个从自家窗口看得见该“装置艺术”的居民的同意，不签字意味着不同意，所以一票否决的情况还真的发生过。此外，在中国电视、报刊、网络无暇旁顾公共艺术的跟踪或较真，“不好”的公共艺术得以轻易立足，杂草丛生，也怪舆论剪草不力。更不好的是，很多低品质公共艺术出现时，公众、舆情多数失语、少数夸赞却还竟能造成颇受欢迎的错觉。

六、“二主”终裁，甲方说了算。某项公共艺术建在谁的地面，谁出的钱，谁才最终决定其主题、形态、风格、体量、材质、朝向甚至取名。把公共装置艺术当活的艺术家，懂得要紧的是让“地主”和“财主”满意。甲方貌似代表公众，强势推动不少低俗的定制品。反观在发达国家，公共艺术建造资金或通过社会募捐。“百分比”法定提取，由专家委员会结合社区代表意志支配，方案可以不受制于甲方，只对社会的有效监控机制负责。因此“不好”的公共艺术不会在众目睽睽之下安身。

七、管理机制不健全。中国几乎没有公共装置艺术的职能管理部门。一种“城市雕塑委员会或办公室”代司其职，一般归于建设系统。但由于公共艺术的跨界因素，市政、交通、园林、文化、宣传、街道、校园、企业也可以基于“二主机制”偶尔强力作为，这个常设于多数省市的机构往往处于空转状态，实属可惜。更有的城市职能部门，经不起利诱，直接或间接介入公共艺术工程。有的政府性质的考核发放“执业资格证书”，事与愿违地给许多能力水平堪忧，但出得起发证前培训费的人发放了“政府”许可。有的跨界别部门组成的专家委员会，多数成员经常兼为投标人，他们既是裁判也是运动员，专家身份成了自己揽活的招牌利器而根本没有代表的中立性、公共性。更重要的是，公共艺术没有续存管理机制，一经立项，则默认为百年大计，没有寿命预估而量“命”投入，建成以后疏于养护、维修、揭幕剪彩即开始中衰，每况愈下，让后来的观众只能面对其破旧与窘态。

八、公共艺术精品正面临全球性枯竭。任何国家都能举出几个好或坏的公共艺术个案。整体的情况是欧美发达国家好的公共艺术的总量要多些，非洲、南美洲国家的都会城市出现好的公共艺术的比率最大，甚至超过欧美。很难为情的说，中国是劣质的公共装置艺术品比例最高的国家。一个简单的数学公式启示我们，公共艺术求好的秘诀就在于控制总量，宁缺毋滥，精益求精。事实上，欧美国家基于社会产出机制调控做到了这一点，非洲南美国家因为资金短缺做到了这一点。由于公共艺术在相对休眠的城市建设中的长期待业，国际上的公共艺术家十分羡慕中国同行的“活源”——美术学院的进修生也不愁没公共装置艺术的活干。全球性的情况是，公共艺术的需求剧减，而中国的公共艺术供源无限扩大，世界上的公共艺术家都成中国公共艺术的智库储备。但他们往往难解个中深味，不服水土，只能眼馋中国同行。中国公共艺术创作群得益于某种攘外机制，没有像建筑界那样失守自己的垄断。负面的结果是，一些拥有专业实力的雕塑家，逐渐因为活多作品多而滚雪球一般建立起权威，成了中国各地重要公共装置艺术项目的主要作品供源，导致大量的自我重复和地区雷同。

总之，中国目前是世界上人口最多的国家，在这里进行公共艺术体现的进文化分配，是对七分之一人类的负责。我们有理由呼唤“好”的公共装置艺术，唤醒社会人民对公共装置艺术的把关情操。【以上部分摘录自人民网邹文（清华大学美术学院教授）采访报导】

【今日美术馆前岳敏君雕塑作品】

End

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