钢琴八级厉害吗？

Posted 2023-04-05

厉害。

钢琴八级是专业水平测试八级，但就现今来说，九级到十六级是比较厉害的钢琴手，钢琴八级测试只是对自身学习钢琴的一个基本评价，并不是说达到八级就会很厉害，有的人达到10级也是业余的。

钢琴八级要求各个层次都要更老练，能演奏更复杂的音乐，有独特的理解，能独立分析音乐作品。掌握车尔尼钢琴练习曲《手指灵巧的技术联系》(作品740)中所有困难和复杂的技巧。

扩展资料

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

参考资料来源：百度百科-钢琴

参考技术A

首先，我先讲下考级8级。

音阶部分技术指标，1分钟96拍，每拍4音，1分钟400不到的速度。

考级10级，1分钟126拍，每拍4音，1分钟480音速度。

国际公认专业入门，车尔尼299第23首。

左上角速度标记，1分钟84拍，每拍12音，1分钟1008音，从头到尾。

第一行P，第二行，音阶模型。

音阶模型同模型对比。

1分钟400不到，跟1分钟1000+

钢琴家 海席克 独奏《贝多芬悲怆奏鸣曲 第三乐章》 Eric Heidsieck_哔哩哔哩_bilibili  https://www.bilibili.com/video/BV1NW411W7vh/?spm_id_from=333.1007.top_right_bar_window_custom_collection.content.click&vd_source=76471667cdccaa05ae6d864d1108042e

再来，钢琴家。

第二面，半秒两小节，单旋律20多音，1秒40的：速度：，1分钟2400音的“速度”。

1分钟400音，对比1分钟2400音，你比一下吧。

差距就是差了个2而已。

流行钢琴曲，水边的阿迪丽娜，峰值跑速，1分钟720音）没有降速的版本（。

冬风练习曲_百度百科  https://baike.baidu.com/item/%E5%86%AC%E9%A3%8E%E7%BB%83%E4%B9%A0%E6%9B%B2/3577589?fr=aladdin

艺考里很多人考，然而大部分人无法技术指标达标的冬风，自己看，跑速1分钟800的峰值速度。差距一倍。

这才是真实的钢琴演奏的程度。

很多曲目的演奏难度，远在考级10级之上。

然后，考级8级不厉害，考级10级不厉害，这些厉害不厉害，最终是跟人比。

国内高程度的演奏，很少见了。

大部分学生学出来的成果，其实也就是考级7级8级。

网络上说的什么所有人都是考级10级，其实不公道。

去年我学生给学校老师上传文件，因为美育纳入中考上传。

学校其他的学生也上传，结果整个初中阶段，一个学校，20多个学钢琴的。

只有2个10级。

剩下的大部分就是集中在7级8级这个水准。

所以，钢琴的八级水准，大概是大部分人可以达到的程度。

参考技术B [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导 2006年12月19日 星期二 下午 07:52 八级A组（1） 练习曲 车尔尼 （OP.299 NO.24） 这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。 八级A组（2） 吉格舞曲 巴赫 吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。 八级A组（3） 奏鸣曲（K.311） （D大调第一乐章） 莫扎特 这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。 八级A组（4） 圆舞曲 肖邦（OP.64.NO.1） 此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页最后四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页最后一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页最后一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。 八级B组（1） 练习曲（NO.21） 克拉默 此曲速度很快并且情绪上显得十分激动，谱面要求做到激动的快板。左手低音声部第一个音要求弹奏得很重、很突出，第二、三个音则很轻巧（带点的那两个音）。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度，但要有耐力并且弹奏得非常准确。 八级B组（2） 三部创意曲 巴赫 （NO.13） 此曲虽然使没有任何表情记号，但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速，以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符，建议弹成断奏，而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部，中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的，所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。 八级B组（3） 奏鸣曲（K.330） 莫扎特（C大调第一乐章） 这首作品时经常听，经常使用的一首作品。乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中，犹如一阵春风吹面，非常的舒畅。要注意左手的演奏，虽然连奏不是很难，但要做到非常柔和，手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好，就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样，要做到如影随形般的贴切。第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中，左手与右手的节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏上弹得不稳，要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。在二十九页中页有同样的问题需要注意。 八级B组（4） 绣金匾 王建中 这首作品要求弹奏得非常亲切、非常抒情。要有细腻、动人的感觉。此曲的意境是描绘在革命战争时期，几位大嫂在灯下一针一线得为前方战士绣金匾的情景。声音不能弹的很直，很粗鲁。要把装饰音和旋律音分开，要注意伴奏装饰音的陪衬对比。力度上不能弹得一样重。旋律音要弹得非常流畅、亲切，而旋律以外的音要轻柔一些。有时左、右手都是旋律，更要注意音质得清晰以及旋律线条得突出。中国音乐作品以突出旋律为主，许多技法都是为了修饰美化旋律，决不能喧宾夺主。建议从中段前三小节就开始弹奏出一种渐快的趋势，要使音乐流动起来，以便于进入中段后达到稍快的速度。中段要演奏的活泼一些，速度上跟前面段落要有区别，否则会显得无精打采的。这一段中有一些两手交叉弹奏的重复音，犹如民间打击乐器的声音。不要弹得很沉重，要弹得很轻巧、清楚。两个大拇指要接替得很好，这样才能增加中段欢快得气氛。中段结束时通过速度上的渐慢，然后回到主题得原速上进行弹奏。全曲结尾弹奏得要越来越慢，意境上是看到这种场面以后，渐渐地走远了，消失了，给人一种回味无穷、引人入胜的感觉。 八级选曲（1） 土耳其进行曲 莫扎特 此曲是土耳其风格得作品，速度要求是小快板，不要弹奏得太快，速度太快容易失去许多玩味、风趣得东西，要弹奏得有韵味，稳重一些。这首曲子中，双音要求弹奏得非常整齐，两个手指要同时落下。右手八度弹奏要非常准确、干净。自始至终一个速度。在这一课中得右手八度，有时是两音八度弹奏，有时是分奏八度，这就为我们手指得机能提供了更好地训练机会。左手有一些弹奏象是军鼓式的声音，要弹地很风趣。而这些都是莫扎特试图通过音乐描绘一种非常具体、生动的音乐形象的写作方法。最后结尾时有一个（p）的标记，演奏力度上要突然的轻。左手伴奏声部要极轻。这样音乐上才能给人一种鲜明对比的感觉。乐曲结尾（109小节）时要有气势，要弹奏地非常辉煌、神气。 八级选曲（2） 夜曲 肖邦 此曲时旋律优美以及和声背景丰富的浪漫派作品。速度上弹奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的“鲁巴托”。“鲁巴托”的意思是在一首整体的节奏严整的作品当中，允许某些片段、某些乐句不严整。“鲁巴托”在意大利中文翻译为“夺过来”，可以理解为在一乐句中，前面的几个音扩充一些，时值上长了一些。这些时值是从后面的几个音上夺过来的，这就要求后面的几个音速度上要快一些，使得整体上听起来还是非常严整。这是一种伸缩性比较强的节奏，但还是要与随意地自由地节奏律动区分开。在弹奏肖邦的作品时，一定要加强这种“鲁巴托”节奏律动的训练。另外，左手的和声背景弹奏得要清楚，力度上决不能喧宾夺主，影响右手得旋律。这首作品中高潮速度上可加快一些。但绝不能太快，快得没有任何理由能解释，应弹奏得恰如其氛。 八级选曲（3） 即兴曲 舒伯特 此曲是有谱例即兴形式的作品。这首乐曲是规格非常典型的三段体形式。作品中和声很多，但不论是弹奏弱（p）还是强（f）时，但不论是弹奏得非常整齐，可以当成练习和弦基本功的训练。还要注意的一点是：在练习和弦整齐的过程中，不能忽视右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出于和声之外，使得人们听到的声音是立体的感觉，而不是每一个声音都一样重。中段（四十二页第二行）有一个标记本身是三重奏的意思，而用在作品当中就是指由三声部构成的中段。这是作曲家经常在中段写作时用三声部的原因，谱面上也很容易看出这三个声部的写法。参考资料：

希望采纳 参考技术C 这个对于八级以下的可能很厉害，对于八级以上的也可能不值一提。对小编来讲，不算很厉害。

手风琴有钢琴难吗

我是学手风琴的。我本人认为是手风琴难一些，因为左手有许多的键，一个键就比绿豆大一点，而且看不见。还有，手风琴很重，弹一会就会大汗淋漓。最后一点，手风琴不仅要注意左右手，风箱也要注意。（手风琴还比钢琴便宜，而且手风琴便于携带）学钢琴的人普遍比学手风琴的人多，不过手风琴也很有趣，只要刻苦就能学好，建议大家学一学！

器乐里最难是小提琴，第二难是钢琴！弹好钢琴，手风琴不在话下。拉好手风琴钢琴重新练。
手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。
手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间地接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会，手指肌肉的控制能力也相应提高，久而久之，左脑与右脑的信息处理能力将会大大加强，反应能力提高，手指更加灵活，经常练习将会提高双手以及身体的协调能力。在读谱并同时进行视奏时，注意力也会相应提高，注意力提高了, 记忆能力也随之增长。此外，当琴发出声音时，耳朵将听到的声音信号传递给大脑，大脑需要对声音是否正确、音量是否合适、音符的长度是否符合乐谱的要求等等迅速做出判断，因此练习手风琴的同时也使得眼睛、大脑、手指以及上肢的肌肉同步反应能力逐渐变得快起来，思维速度也随之加快。随着程度的加深，表现能力、想象力与表达能力也会相应的丰富起来。
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。 参考技术A 你好，我是学手风琴的，最近也在自学钢琴，你的问题情况比较复杂，怎么说呢。。。
我认为，任何乐器不管结构和演奏方法是不是复杂想要学好都不容易，毕竟所有乐器都已被无数前辈将其技术提高到很高的层次，想要达到高水平演奏都不是一件容易的事。
但是如果你的问题是演奏同一首乐曲哪个更难，我个人认为不同的乐曲反映在这两者上可能会有很大的差别，对于左手以规整的和弦伴奏为主的一些音乐，手风琴更简单，但是演奏复杂乐曲比如复调，手风琴由于左手键钮看不见加之风箱运用，可能更难，但是对于更复杂的乐曲，一般就不建议用普通手风琴演奏了。
对于演奏复杂乐曲又有一种情况，手风琴在高级演奏领域用的都是左手贝斯有别于一般传统手风琴的自由低音手风琴，也就是说左手键钮不再是一个八度的12个低音加上各种配好的和弦，而是12个加重低音加上4到5组由低到高的音阶，也就是说左手像钢琴一样有很多个八度，再加上加上右手键盘，手风琴的音域扩大到超过6个八度，接近钢琴的音域。这样结构的手风琴表现力十分强大，可演奏多声部的复调音乐和大型交响作品，一般人会想，这样的手风琴演奏难度肯定比钢琴要更大。但是值得一提的是，自由低音手风琴的贝斯和右手键盘很多都是采用俄罗斯“巴扬”手风琴的键钮而不再是钢琴式的键盘，巴扬式键钮的音阶排列更加紧凑更加科学，利于手指跑动，演奏和声也更加容易，可以使右手轻易演奏超过12度的和声、和弦，所以从这个角度上讲，巴扬自由低音手风琴比钢琴在演奏一些乐曲上又要更加简单方便！
巴扬参考视频：http://video.sina.com.cn/v/b/466749-1268517780.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0ODE4MDEy.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYxMTU4OTY0.html 参考技术B 手风琴比钢琴难！因为手风琴需要两手的配合，也就是左脑和右脑的配合！而且左右的键盘是看不到的！所以要比钢琴难！不过只要你认真学习，就不觉得难了！！本回答被提问者采纳 参考技术C 0元领课钢琴比手风琴好学多了。想培养业余兴趣的，就找枫锦小课，枫锦小课为兴趣而学，点亮退休生活热情，三师伴读，定期阶段化学习总结，学习目标更清晰，还有班主任在线提供服务，课程提醒、作业提醒、疑问解答等。更有明星讲师用耐心与专心，保证每一堂课的教学质量，互动式教学，都是艺术院校科班出身，有着多年艺术从业经历，耐心悉心教授答疑，老年教授经验丰富。致力于为退休学员提供专业服务，深受广大老年学员认可。

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我认为，钢琴比手风琴困难
虽然，手风琴重，当然也不是特别重，手风琴多数时间时放在演奏者腿上演奏的。它的重量不会给演奏者添加困难
手风琴真正累人的是开合风箱的过程，这需要人的胸大肌，左臂的肱二头肌合肱三头肌拥有足够的力量。
至于钢琴，我虽然没有学过，但也是见过，摸过，弹过。钢琴的琴键比手风琴的宽，而且非常深，按键的所需力量很大。像我，能熟练弹奏手风琴的人，再去弹钢琴，手臂不会觉得疲惫，只是手背，手腕和手指吃紧的厉害。还有另外一点，钢琴是手脚并用的哦。