中国美学史中重要问题的初步探索

Posted 2022-11-30 ZJun310

中国美学史中重要问题的初步探索

中国美学史的特点

1. 中国美学史材料特别丰富，涉及的方面也特别多

   诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论包含有很多美学思想

2. 中国美学史中各门传统艺术相同或相通

   诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等不但有自己独特的体系，而且相互之间互相影响，互相包含

3. 按时间维度往上推
   学习中国美术史时，要特别注意考古学和古文字学的成果，它们能提供许多新的资料和新的启发

先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想

美学思想与时代背景

了解古代思想家的美学思想时，我们不应该脱离当时的工艺美术的实际材料，否则很难透彻理解他们的真实思想

例如：结合汉代壁画和古代建筑来理解汉人的赋，结合发掘出来的编钟来理解古代乐律，结合楚墓中极其艳丽的图案来理解《楚辞》的美

错彩镂金和芙蓉出水

1. 错彩镂金，雕贵满眼

   楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文，颜延之诗、明清的瓷器、刺绣和京剧的舞台服饰

2. 初发芙蓉，自然可爱

   汉代的铜器、陶器、王羲之的书法、顾恺之的画、陶潜的诗、宋代的白瓷

宋代苏东坡用奔流的泉水来比喻诗文，他要求诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”，即不是停留在工艺美术的境界，而要上升到表现思想情感的境界。平淡并不是枯燥，中国向来把“玉”作为美的理想。玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。

虚和实

钟和磬的声音本来已经可以引起美感，但是这位古代工匠在制作笋虡时却不是简单地做一架子就算了，他要把整个器具作为一个统一的形象来进行艺术设计。在鼓下面安放着虎豹等猛兽，使人听到鼓声，同时能看见虎豹等形状，两方面在脑中虚构结合，就好像是虎豹在吼叫一样。这样一方面木雕的虎豹显得更有生气，而鼓声也形象化了，格外有情调，整个艺术品的撼动力量就增加了一倍。

在这里，艺术家创造的形象是“实”，引起我们的想象是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实结合

一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的

不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也

化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界

手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮 －－《诗经∙硕人》

前五句堆满了形象，非常“实”，是“错彩镂金，雕贵满眼”的工画笔。后两句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”

山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间

虚实相生，无画处皆成妙境

中国古代的绘画美学思想

线条

中国艺术的形象的组织是线纹

由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味

从中国画注重线条，可以知道中国画的工具——笔墨的重要

六法

《古画品录》中的绘画“六法”：

1. 气韵生动 （表现出形象内部的生命）
2. 骨法用笔
3. 应物象形
4. 随类赋彩
5. 经营位置
6. 传移模写

绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。

一切艺术都趋向于音乐

笔墨

用笔的力量，这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又透气，这就叫做“骨”

“骨”就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视，却可以有立体感，对我们产生一种感动力量

绘画中的“骨法”

1. 形象、色彩有其内部的核心
2. 一笔下去，墨在纸上可以呈现出轻重浓淡的种种变化

以大观小

中国画不注重从特定角度刻画空间，不使用透视法而是从高处把握全面

画家大眼睛不是从固定角度集中于一个透视焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一副气韵生动的艺术画面